一、《山海心相》简介

（一）产品交易信息

【上市日期】：2024年9月3日

【交易期限】：两年

【最小提货量】：1幅

【交易手续费】：单边2.5‰、双边5‰

【提货说明】：本产品仅支持“交收机构代发（邮寄）-运费自理”提货方式。（详见“海文交官网－交易指南－交收流程”）

（二）文化艺术品基本信息

为帮助青年艺术家更好地成长与发展，向艺术行业培养输送更多优秀的新鲜血液，激发潜力艺术家创作激情。本次拟挂牌文化艺术品《山海心相》选择了具有代表性、市场活跃度认可度较高的青年艺术家作品作为产品设计及艺术市场潜力发掘和推广。

《山海心相》选取了艺术家邵勇近几年创作的40幅原创作品独家授权监制以限量复刻版画艺术品的形式与藏家见面。限量复刻版画使用超高精度（亿万像素）的立体扫描设备复制原作，无论品质还是细节都忠于原作。每幅作品均带有艺术家签章及限量编号。充分发挥科技手段创新优势，在应用场景、传播效率、色彩、笔墨还原度等方面均有不俗表现。

限量复刻版画展示效果（以实际交收呈现形式为准）

四十幅作品分别为《山水国度之一》《山水国度之二》《山水国度之三》《山水国度之四》《山水国度之五》《山水国度之六》《山水国度之七》《山水国度之八》《山水国度之九》《山水国度之十》《山水国度之十一》《山水国度之十二》《山水国度之十三》《山水国度之十四》《山水国度之十五》《山水国度之十六》《山水国度之十七》《山水国度之十八》《山水国度之十九》《山水国度之二十》《山水国度之二十一》《山水国度之二十二》《山水国度之二十三》《山水国度之二十四》《山水国度之二十五》《山水国度之二十六》《山水国度之二十七》《山水国度之二十八》《山水国度之二十九》《山水国度之三十》《山水国度之三十一》《山水国度之三十二》《山水国度——CCTV》《对话王维—再蓝田》《山水国度-祥龙石》《山水国度之致敬郑板桥》《山水国度-竹影（一）》《山水国度-竹影（二）》《山水国度-竹影（三）》《山水国度-竹影（四）》。单幅签章限量发行2500幅，总计10万幅。

（三）艺术家简介

邵勇，艺名邵泳。1973年生于陕西商州，职业艺术家。现为陕西省美术家协会会员，西安中国画院画家，长期致力于中国当代水墨研究工作，出版有个人学术专著及多种学术合集。

1997年毕业于西安美术学院中国画系，《往生》系列作品获《美苑杯》优秀奖。2002年前往北京，开始独立艺术家创作状态，十多年来在西安、北京、宝鸡、济南、新西兰、宁波、纽约、苏州、南京、烟台等国内国际上举办过个展，并参加了数百场国内外群展，作品被西安美术馆、烟台美术馆、纽约CrossingArt艺术基金会、新西兰怀卡托艺术博物馆、崔振宽美术馆等美术馆收藏。长期致力于新水墨以及佛教文化的研究工作，以传统文化和佛教文化为构建平台，展现在当代背景下的水墨新语境。代表作品系列：水墨青花系列、都市系列、实验系列等。

艺术履历

1997年

毕业于西安美术学院中国画系，创作《往生》系列作品获《美苑杯》优秀奖。

2003年

受访于中央电视台《东方时空.时空连线》，同年在韩国参加文化交流活动。

2008年

在多个省市开始《邵勇-水墨青花》中国画巡展，将多年来在水墨艺术实践和探索的《水墨青花》系列作品与各地文化界、收藏界人士广为交流，受到当代中国画坛关注，反响巨大。

2009年

与当代中国画坛数位领军画家共同入编人民美术出版社编辑出版《当代中国画研究-个人卷》重点书籍，《邵勇卷》出版。

被中国画投资与鉴赏协会推荐为《2008年度最具投资和发展潜力的10大中国画家之一》。

水墨青花作品《禅问》参加瀚海15周年庆大拍，在香港、上海、太原，北京预展。

2010年

《邵勇-水墨青花》中国画巡展在广东东城美术馆展出。

水墨青花作品《松鹤延年》参加瀚海2010年秋季拍卖会中国当代书画专场。

2011年

《水墨素食》——王战凌、邵勇水墨画展在西安亮宝楼举行。

《邵勇个人艺术馆》在山东烟台落成并行开幕画展以及作品研讨会。同时终南山下“邵勇个人艺术禅修会所”启动。

2013年

北京当代艺术馆成立邵勇工作室，开始中国水墨在国际学术机构的交流工作。

2014年

以艺术顾问及参展艺术家身份，共同参与“天境——西安国际当代艺术展”活动，并取得圆满成功。

第八届AAC艺术·生态·观察巡展北京站在今日美术馆开幕，邵勇作为参展艺术家到场出席活动现场。

2017年

受邀担任西安中国画院当代水墨研究院院长。曾在国家级、省级数十个美术馆举办个展参加联展多次。

2018年

参加新西兰汉密尔顿怀卡托博物馆《不可磨灭——当代水墨邀请展》。

2019年

纽约切尔西画廊区CrossingArt举办《山水国度——邵勇当代水墨展》。

2022年

西安美术馆举办《山海心相——邵勇当代水墨展》。

（四）文化艺术品特点

邵勇《山海心相》文化艺术品呈现了艺术家十年来潜心的创作成果，也蕴藏着他艺术理念的公共化转型，以及从新中国画到新水墨的转变历程。在这些作品中能看到很多具有传统文化意义的色彩、符号以及地点，它们最终的目的地是哲学，是自我探索，是精神领域的极致向往。这些作品诉说着东方万物相连的古老智慧，在顺应自然的同时免除物我之别而融于天地万物之间，体现出庄子“天地与我并生，万物与我为一”的深刻哲理。

邵勇是70后中的当代水墨锐进革新者，他和他的作品，都有独特的情境和强大的能量。黄、红、蓝、黑四种基本色的肆意渲染，仿佛把大千世界的繁冗概括在眼前，清晰而迷离，强烈又异常沉稳。

《山水国度之一》115×58cm纸本设色2018年

从青花系列到都市系列、再到当代水墨，20多年来，邵勇的水墨语言不断在演变和突破。同时作为一名修佛者，他以绘画为修行，将自己的佛修感悟融进创作中，形成个性语言，缔造出当代水墨的多种可能性。认识邵勇，认识其创作，或许可以从一个“变”字说起。

2002年，邵勇北漂，成为一名独立艺术家。2005年以水墨青花系列闻名国内艺术界，之后相继创作了都市水墨系列和当代抽象系列。十数年研习，邵勇的艺术创作始终保持在一个敏感的状态，画面上的这种“变”又并非刻意为之。

《山水国度之二》115×58cm纸本设色2018年

他曾说：“每个阶段，我所处的城市、环境、文化状态都略有差异，而主要是中国这十几年快速发展的城市化，使我们的个体在这个大背景下持续地处于一种变化当中，而艺术家这份工作，让你身处这个变化的前沿。这给了艺术创作主动或者被动的持续推动，而我期望的艺术创作一直保持在一个敏感的状态，这或许是走向心灵真实的唯一途径，也导致了我的作品的语言、语境、主题等有阶段性的差异，然而回头再做作品梳理，却发现时间或者作品思想的递进，是如此的清晰明确。可能最初的创作从文化脉络方面宏观地考虑多一点，我现在这个多变的世界，更关注个体内心对外界的敏感。”

《山水国度之三》115×58cm纸本设色2018年

邵勇游走过几个城市、几个工作室，从最初的禅意，水墨青花、抽象、都市到现在的多个系列同时推动创作。他独立创作20余年，都在对水墨进行突破和演变，寻找自己一直想要的东西。“今天的时代，是古和今的不同，是东和西的差异。从传统农耕社会到当今多元的、信息化的社会，绘画语境、材质、思想也都随之发生巨大转变。当你置身一个巨大的现代美术馆的空间，艺术家的当代水墨作品和空间是一种艺术、精神、文化的对抗或者碰撞，而作品展现的就是艺术家的态度和立场。”

实际上，从2014年之后邵勇的创作已开始进入当代水墨的纯粹状态，包括从传统到经典元素到现代的转换，从佛教禅语的语境到今天国际化语境下的对比，包括部分的装置和水墨作品在架上的延伸。绘画艺术的传统性和当代性融合，这种变化从“山水国度”系列创作中可以明显看出。

《山水国度之四》115×58cm纸本设色2018年

此系列从2013年邵勇工作室搬入北京当代艺术馆之后就开始创作，最初的一些作品描绘的是其工作室的景象感受，到2019年纽约个展《山水国度》时，观念语境自然生成，画面中的宇宙、星空、动物、人、海、别墅等现代符号意有所指。如今我们再看“山水国度”系列新作，艺术家一方面极其注重水墨媒材的特殊表现，另一方面还巧妙地转换了全新的图像，成功地创造出属于自己的全新语言。新的图像既积淀了新的生命经验与艺术观念，也契合了新的文化价值与审美取向。

1、收藏价值

《山海心相》以签章限量版画的形式将艺术家代表作品转换为文化艺术衍生品，每幅作品均带有限量编号、艺术家签章。版画同样具有独特的视觉效果和艺术魅力。因其制作工艺复杂、技术要求高，一幅限量版画作品不仅需要艺术家亲自参与，还需要有技术高超的工艺匠人一起制作。他们不仅需要使用优良的设备，还需要对色彩具有极强的感知能力以及具备精湛的手艺。因此，每张限量收藏级的版画都是艺术、科技、人力和物力完美配合的产物。

“绘画的价值，除了体现创作者的艺术水平之外，就是孤本无法复制的特性。”随着近几年艺术市场的兴起，使得当今艺术家作品的复制版画逐渐流行起来，并且逐渐受到市场的青睐。限量版画的收藏价值早已得到普遍认可，由于印数有限，过程又由作者亲自参与制作，名家的作品有着较高的艺术价值和收藏价值，已经成为艺术品收藏入门的第一阶段。通过限量复刻版画的方式发行，让知名艺术家的作品，不仅适应了市场需求，也是对艺术品在未来长久绽放的一次成功探索。

限量复刻版画不仅满足了中高层消费，同时使收藏行为的风险减低，也是入门藏家提高眼界和鉴藏水平的基石，实现优秀艺术作品走进千家万户。从具有收藏价值的艺术家作品中选择最适合家居和办公装饰的作品，从作品收藏价值到版权确认，从数字化输出到制作，秉承精益求精的理念，让大众共享博大精深的中国文化艺术精华。

2、文化价值

中国书画是中华民族的国粹，优秀作品是先进文化的结晶，其市场已经成为全球艺术品市场的重要组成部分。纵览中国绘画史，一个艺术门类的发展并非仅源于其演进历程之时代久远，亦非依赖于图像样式之风格渐变，而文脉传统之有序演进有时也不见得是波澜不惊并顺理成章的。这典型化体现于中国画的历史沿革进程之中。

邵勇认为：“我们中国人有重要的山水精神，山水精神渗透到中国文化里面，它是一个特别重要的精神高山，山水对中国人而言已经不是一个山山水水的外在表现，实际上是内心的崇高的精神。当然，今天我们所说的山水不是那种传统的山水画，我们赋予中国山水更高的精神内涵和方法材料上的扩展。也正是这种可能性，让水墨绘画的语言探索跳离了民族性的范畴，从而实现与当下世界的一种接轨。当时我们在纽约与那边策展人碰撞展览名称时，对‘国度’二字深有触动，站在全球化、国际化的角度，中国山水精神的高度属性有着专属中华文化的基因。”

历史上一些伟大的艺术家，都曾经创作了很多精美的版画作品，伦勃朗、米勒、梵高、马奈等艺术家，都曾将自己的作品制作版画。基于此，我们现在才能在大英博物馆、美国大都会艺术博物馆等欣赏到这些同等于原作的艺术珍品。

版画具有很强的表现力，可以通过不同的印刷技法表现出不同的视觉效果，从而表现出艺术家的独特风格和情感。版画作品往往呈现出简洁的线条、精美的构图和鲜明的色彩等等，给人以美的享受。一些经典的版画作品通常还蕴含着艺术家深刻的思想和情感，能够引发人们的思考和共鸣。

《山水国度-祥龙石》76×200cm纸本设色2020

本次挂牌《山海心相》文化艺术品以大胆的绘画作风，浓郁而又极富变化的色彩，使笔下的大自然和宇宙万物呈现出深邃的抽象性。而版画作为该文化艺术品的展现形式，作为一种历史悠久的艺术形式，本身也具有很高的审美价值。

3、学术价值

纵观中外版画的发展，不难看出艺术原作与版画二者之间有着相互影响，相互促进的关系。木刻版画作为版画的起源，现存最早的传世原作是唐咸通年间的《金刚般若波罗蜜经》扉页画。中国的木刻技术在十五世纪传播到欧洲大陆，催生了一批优秀的木版画大师如阿尔布雷特·丢勒。他们在人文主义和中世纪教会统治的斗争中给木版画赋予了强烈的时代感，并且将欧洲的版画发展推向了一个崭新的高峰。

《山水国度之七》68×137cm纸本设色2018

十五世纪铜版画在意大利被发明后，伦勃朗、弗朗西斯科等一系列艺术家的诸多铜版画也成为旷世名作。晚清时期中国版画又被十九世纪在欧洲出现的石版画所冲击，中国古代木刻版画由此衰微。二战后，因为工业革命的发展，丝网版画兴起。

这些艺术家的出现与技术变革带来的冲击密不可分，可以说，艺术家永远是技术变革的首要个体实践者。因此我们可以说，版画是技术带来的艺术领域的拓展。

二、市场前景分析

近年来，中国市场（包括中国内地、香港地区和澳门）一直是艺术品的净进口国，即进口超过出口。这不仅体现中国作为全球重要艺术品市场的地位，也表明中国还有强大的艺术品消费需求。根据《2024年巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》显示，2023年，中国跃升至全球第二大艺术品市场地位。2023年，全球艺术品市场销售额回调至约650亿美元，较去年减少4%。美国保持全球艺术品市场的领先地位，占全球艺术品销售份额的42%，按年微挫3%。中国超越英国成为全球第二大艺术品市场，其份额增至19%。英国则以17%的份额重回第三位。法国市场占全球销售额的7%，稳占全球第四大艺术品市场位置。2023年中国艺术品市场销售额增长9%，达到约122亿美元，跃升至全球第二大艺术品市场的地位。报告指出，这与2023年上半年艺术活动的高度活跃密不可分，买家积极从中国内地自2022年起推迟的拍卖中购藏作品。

瑞银财富管理投资总监办公室全球资产配置联席主管苏安纯（AdrianZuercher）表示：“全球的艺术博览会和活动都已全面恢复，参观者也热情回归。从更广泛的经济视角来看，我们预计亚洲在宽松的政策和地区出口适度扩张的推动下，2024年艺术品市场将实现增长。”。

近两年在“潮流艺术”的催生下，版画市场也从某一刻起突然迎来一股小高潮。限量版画在一些艺术品拍卖会上也受到了买家的追捧，这说明版画的市场认可度逐渐在提升。邦瀚斯香港2022年春季拍卖，【现当代艺术】拍卖会，36件精品佳作中有5件版画作品，件数成交率高达97.2%，总成交金额逾2000万港币。名家原作仅一件，而限量版画收藏品作为原版艺术品的延伸，因其适中的价格，也决定了它更容易成为大众化的艺术消费品和收藏品。

截至2023年7月中旬，雅昌艺术网对18家知名拍卖行春季拍卖进行了总结和梳理。在中国书画板块，共举行了56场拍卖，总成交额超过了58.8亿元。在成交额排在前10位的拍卖行中，共有48个书画专场，总成交额达到了55.9亿元，较去年同期增长了38.18%。中国画市场的繁荣与国内经济的高速增长与人们文化生活水平的提高以及收藏家们的投资热情密不可分。随着中国经济的不断发展和文化自信心的增强，中国书画市场的需求还会持续不断增加，这预示着传统文化的再次回归，以及传承和创新。

古代典范在非历史性延绵中拥有其地位，随岁月而来的后代艺术家们在其中通过与古代典范的会心共鸣，取得了自身的实现。在传统与当代之间，艺术家一直试图把传统绘画语言与自身绘画风格结合起来。在创作的过程当中遇到最大的困难是最开始的黑白灰的经营，随着审美眼光与绘画能力的提升，造型的独特性是她进一步的追求。推陈出新，在新与旧的交替中，有些人墨守成规，有些人却选择了独创精神。

邵勇作为70后代表性水墨艺术家，作品创作强调重建与传统的关联，在全球化的语境中建构了自己的当代水墨艺术体系，确立了身份，体现了中国艺术家的智慧。本次拟挂牌文化艺术品《山海心相》包含了双重的含义，既有自然景象又有人文关怀，作为艺术家，邵勇巧妙地将二者结合，利用丰富的创作语言，拓展了水墨的表现领域。从当代艺术的观看角度来阅读他的作品，不难发现他的作品既承载了对宇宙、世界、人类的认知与觉醒，又表现了佛教中倡导的美学理论与思想，超越现实，诠释了一种没有“本体”的本体，蕴涵了艺术家内在的般若智慧。

按照十年一代人来说，邵勇属于第三代的水墨探索者。再看邵勇的画，一种庄严、肃穆、清净的禅意扑面而来。色彩的叠加、光与影的变幻，外在地看，是邵勇的表象手段，本质上是他作为一位瑜伽士的发心。邵勇把佛教的文化思想融进艺术创作中，将自己藏进了画中佛的符号影子里，道成肉身的上师、供奉处的天降舍利、飘扬的经幡、变幻的手印……他以绘画为修行，用绘画渡人。

对于投资者来说，了解市场、选择合适的画家和购买方式，以及采取适当的维护和保存措施，将是投资中国画市场的关键。利用“互联网+文化+金融”的平台将金融与文化紧密结合，是推动中华文化复兴的一股重要力量。随着综合国力提升，人民生活水平提高，中华文化文明推进与世界的交融，未来中国的艺术品市场会受到全球收藏家和投资者的青睐。而版画作为一种独特的艺术形式，在艺术市场上有着重要的地位，其多种类型和风格，从传统水印版画到现代的数码版画，从简单的黑白版画到丰富多彩的彩色版画，每一种都有着独特的魅力和市场前景。

目前，随着艺术品市场的不断发展和人们对艺术品的需求和购买力的增加，版画在艺术市场中占据着举足轻重的地位。因其价格适中，收藏价值高，受到了众多藏家的青睐。其次，版画的应用范围也在不断地扩大，从室内设计、广告、服装设计到文具、家具、饰品等领域，给予人不同的艺术享受的同时也带来了更多的选择。

三、市场风险分析

随着我国收藏热的兴起，越来越多的人投身于书画收藏。和其他投资产品一样，书画艺术品投资也存在着风险和利弊。

一方面，由于书画作品的价格标准难以统一，市场定价方式往往以作者意愿定价，导致书画作品价格令人捉摸不透，也因此书画市场价格存在很大水分，这使得很多潜在受众不敢轻易涉足当代书画收藏。另一方面，书画市场对于投资者来说有较高的门槛，对于在进行投资之前，需要对中国画市场有一定的了解。包括中国画的种类、流派、价值评估方法、市场行情等方面。在此基础上，投资者可以选择一位或者几位自己喜欢或者市场前景好的画家进行投资。这需要考虑到画家的知名度、作品的品质和市场认可度等因素。而中国书画是一种非常脆弱的艺术品，投资者需要采取适当的措施来保护和维护画作，以确保其价值的稳定。

限量版画收藏作为一种独特的艺术形式，展现出了无限的市场前景。科技的持续发展和人们日益增长的物质精神文化需求无疑会使版画市场焕发新的活力。这是一个值得关注和投资的时代。

即便如此，在此情况下，限量版画的收藏也存在相应风险。投资者们应该注重版画创作者在业界的地位及口碑，其作品是否具备收藏价值。此外，艺术家的亲笔签名或独特印记也是版画作品价值体现的重要组成部分。限量版画因其“可复刻”打破原作的“唯一性”，但其也因授权限量制作才使得其仍然具备较高的收藏价值。限量除艺术家的独特印记外，通常也体现在其版号和版数上，制作越少的版画，价值就越高。

理性投资习惯是投资者能长期进行艺术品投资的重要保障。理性投资者应该有自己的投资原则、投资策略，才能在纷乱的艺术品投资市场中保持冷静思考，做出合理投资决策。

投资者一方面应根据自身兴趣选择艺术品投资种类；另一方面结合自身经济实力选择投资规模。投资者往往会受市场中其他投资者行为和市场潮流的影响，而多数情况下，盲目追随往往事与愿违。投资者应该坚定自己的投资决策，不应存在“捡漏”或其他侥幸心理。艺术品投资市场未来的不确定性是客观存在无法避免的。

投资有风险，入市需谨慎！

四、投资价值分析总结

随着我国艺术品市场的迅猛发展，市场规模已高居世界第一，世界艺术品市场中心东移的趋势越来越明显，人流、货流、资金流、信息流在海南集聚，搭建起了国际性的艺术品综合服务平台，让全世界的文化艺术品能够在这里实现流转、展出、交易等。《中国（海南）自由贸易试验区总体方案》中明确提出，“支持在海关特殊监管区域设立国际文化艺术品交易场所，依法合规开展面向全球的保税文化艺术品展示、拍卖、交易业务”。

近年来，海南还大力发展互联网产业，并呈现出良好的发展势头。海南搭建国际艺术品交易中心，放眼世界艺术品市场及其艺术品资源，在基于大数据、人工智能、区块链等技术的基础上，发展‘平台+互联网’的交易机制，不断发展艺术品产业业态，完善艺术品产业生态建设。利用艺术品市场、产业业态生态的发展去推动海南自贸港建设，让海南立足中国，面向世界。

2022年5月27日，习近平总书记主持中共中央政治局集体学习时强调，文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，是不可再生、不可替代的中华优秀文明资源。要积极推进文物保护利用和文化遗产保护传承，挖掘文物和文化遗产的多重价值，传播更多承载中华文化、中国精神的价值符号和文化产品。

2023年全国两会再次提出加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱产业的口号，国家呼吁建设艺术品交易中心是当前发展文化产业的重中之重。近年来，国家密集布局文化艺术品产业，在北京、上海、重庆、深圳等主要中心城市和雄安新区及海南省建立了交易中心。当下文化产业早已上升到国家政策领域，艺术金融化无疑会成为推动文化艺术产业发展、推进艺术市场壮大、促进中国文化艺术传播的重要途径。

2023年海南政府工作报告中也提出，今后五年横跨全岛封关运作前后，是海南自由贸易港建设关键期，也是海南高质量发展窗口期，战略机遇和风险挑战共存。为加快构建开放型生态型创新型产业体系，需推动全域旅游与文化体育、健康医疗等深度融合，提升海南旅游独特吸引力和国际竞争力。要加强精神文明建设，传承发展优秀传统文化，推动新时代文明实践中心提质增效。要推进数字服务、文化、中医药等服务出口基地建设，做大做强文化艺术品交易市场。要拓展数字经济规模，积极推动产业数字化、数字产业化、大力发展数字贸易，力争数字经济增长15%。

艺术品走进千家万户已成大势所趋。民藏是国家艺术品资产化的主角，应该占有自己的地位，站在新经济发展的潮头，当实现中国人民共同富裕，物质生活得到满足时，人民日益增长的精神文化需求就显得尤为重要，而收藏投资中国书画等艺术品将成为人们优雅而文明生存状态的必然选择，因为这是精神文明的标志之一。数字经济也已成为文旅经济增长的新动能，正在重塑文旅发展的新优势。海南通过发展数字艺术品与景区、博物馆等机构的合作，可以实现数字经济与实体经济的联动，推动文旅产业的数字化转型。

2023年中国艺术品二级市场的总成交额约为180.67亿元。去年，‌全国文物艺术品拍卖市场呈现回升之势，‌15家公司春秋两季大拍共推出拍卖专场445个，‌成交额达到180.67亿元。‌这一年，‌中国书画作为最大板块，‌成交额达到97.11亿元，‌占比53.75%，‌成为企稳2023年拍卖市场规模的主要力量。‌尽管价格行情出现下调，‌但书画份额的增大和成交量的增长，‌共同推动了艺术品二级市场在这一年的活跃度和成交额。

参与艺术品投资是推动文化艺术产业发展，推进艺术品市场发展壮大，促进中国文化艺术传播的重要途径，借助金融化的手段，促进艺术影响，只有以强有力的推广方式，中国文化艺术在世界竞争中才能站得住脚，对实现中国梦有着巨大的意义。