一、《彩墨华章》简介

（一）产品交易信息

【上市日期】：2023年11月27日

【交易期限】：一年

【最小提货量】：1幅

【交易时间】：周一至周五上午 9:30 至下午 15:30(法定节假日除外)

【交易说明】：本产品不支持二次流转交易

【提货说明】：本产品仅支持“交收机构代发（邮寄）-包邮”提货方式。（详见“海文交官网－交易指南－交收流程”）

（二）产品详情介绍

1. 产品名称：《彩墨华章》

2. 产品基本信息

       本次挂牌文化艺术品《彩墨华章》为知名当代表现主义艺术家王庆祥、著名现代彩墨艺术家及其理论建构者韩墨先生联合独家作品授权发行的全球限量复刻版画作品。分别选取两位知名艺术家代表作品各25幅授权，由广东岭南美术出版社有限公司《收藏拍卖》杂志社监制，使用超高精度（亿万像素）的立体扫描设备复制原作，无论品质还是细节都忠于原作。每幅作品全球限量发行1000幅，每幅作品都配有收藏证书。共计5万幅限量复刻版画。

限量复刻版画不仅满足了中高层消费，同时使收藏行为的风险减低，也是入门藏家提高眼界和鉴藏水平的基石。实现优秀艺术作品走进千家万户，从具有收藏价值的艺术家作品中选择最适合家居和办公装饰的作品，从作品收藏价值到版权确认，从数字化输出到制作，秉承精益求精的理念，让大众共享博大精深的中国文化艺术精华。

3. 艺术家简介

（一）王庆祥

       王庆祥，号大泽人，又号三壶草堂主人，当代表现主义艺术家。1942年出生于山东莱州，1964年毕业于开封师范学院，获学士学位；1982毕业于河南大学，获硕士学位；1991毕业于美国宾州印第安纳大学，获博士学位。

       中国美术家协会会员、美国卡卡当代艺术家及批评家协会会长，纽约现当代艺术研究会会长，中国画学会(美国)荣誉会长，美国亚洲艺术院院士院长，纽约圣约翰大学客座教授，河南大学特聘教授，湖南工业大学特聘教授，纽约和北京两地均有工作室。

       其作品既洋溢着浓烈的故国情怀，又充分体现对西方当代艺术重大成就敬重有加。评论界认为他是结合中国传统艺术元素和表现主义观念的一个代表性人物。

（二）韩墨

       韩墨，1971年1月12日，出生于山东临沂市，著名现代彩墨艺术家及其理论建构者，清华美院韩墨现代彩墨工作室导师，中国现代彩墨艺术院执行院长，中国文化部青联美术工委副秘书长，中国致公党中央画院副秘书长，中国对外友协艺术交流院特邀艺术家，中国美术家协会会员，美国US美术设计学院名誉院长，美国中国画学会副会长，韩国竹圃美术馆艺术顾问。曾任中国美协新时代中国画展副主任兼秘书长，多次担任中国美术家协会全国大展评委，担任数十项大型美展艺术总监、学术主持、评委，代表作入编中国教育部“国家十二五规划”全国高校《中国画》教科书。

       韩墨现代彩墨作品立足中国画优秀传统，从发掘中国古典绘画的色彩传统入手，参合西方现代美术色彩观念及构成观念，形成了独特的现代彩墨艺术面貌。其作品将传统绘画的笔墨语言与现代性色彩巧妙地结合，注重色墨交融、线面构成和色彩情感表达，将被传统文人画所不取的中国画色彩的明丽绚烂品质发挥到了极致，画面清新富丽，艳而不俗，富有阳光感和生命意识，展现出当代中国走向民族复兴的的时代气象，呈现出活力勃发、张扬个性、积极进取的当代文化价值取向。

4.作品内容

       《彩墨华章》由知名当代表现主义艺术家王庆祥、著名现代彩墨艺术家及其理论建构者韩墨先生联合独家作品授权发行的全球限量复刻版画作品。分别选取两位艺术家代表作品各25幅授权，由广东岭南美术出版社有限公司《收藏拍卖》杂志社监制，为充分还原艺术品原貌，使用超高精度（亿万像素）的立体扫描设备复制原作，在表现形式上采用限量版画制作标准制作发行。无论品质还是细节都忠于原作。

       从艺术作品的审美价值、文化价值、时代价值、学术价值、应用价值和市场价值的角度出发，让优秀传统文化艺术品更好的被大众收藏，带领人们更好地认识、了解、传播艺术佳作的同时关注艺术创作者，传承弘扬中华优秀传统文化，增强艺术家创作积极性、坚定文化自信。

       作品内容选取了具有艺术家代表性创作风格精品力作艺术家在传统与当代激烈碰撞的动荡中，带着希望和梦想，笔耕不辍。以笔墨革新，结合西方现代的艺术思想，围绕探索水墨精神与现代性的关系，开辟了一条全新的艺术道路。

5. 创作背景

       现代彩墨与当代表达形式，作品立足中国画优秀传统，从发掘中国古典绘画的色彩传统入手，参合西方现代美术色彩观念及构成观念，形成了独特的现代彩墨艺术面貌。其作品将传统绘画的笔墨语言与现代性色彩巧妙地结合，注重色墨交融、线面构成和色彩情感表达，将被传统文人画所不取的中国画色彩的明丽绚烂品质发挥到了极致，画面清新富丽，艳而不俗，富有阳光感和生命意识，展现出当代中国走向民族复兴的的时代气象，呈现出活力勃发、张扬个性、积极进取的当代文化价值取向。

       作品通过独特的艺术表现创作手法传达诗情画意。共同传播优秀传统文化，真正让文化走进生活，增加文化自信。

6. 文化艺术品呈现形式

       本次《彩墨华章》作品发行是王庆祥、韩墨先生授权的限量复刻版画艺术品。本次全球限量发行50幅，单幅限量仅1000幅，公开发行5万幅，每幅作品都配有收藏证书。承袭传统艺术版画制作样式，充分体现艺术品限量标准，每幅作品均带有艺术家签章及限量收藏编号体现。

限量复刻版画及收藏证书展示效果（以实际交收呈现形式为准）

       “绘画的价值，除了体现创作者的艺术水平之外，就是孤本无法复制的特性。”随着近几年艺术市场的兴起，使得当今艺术家作品的复制版画逐渐流行起来，并且逐渐受到市场的青睐。限量版画的收藏价值早已得到普遍认可，由于印数有限，过程又由作者亲自参与制作，名家的作品有着较高的艺术价值和收藏价值，已经成为艺术品收藏入门的第一阶段。通过限量复刻版画的方式发行，让知名艺术家的作品，不仅适应了市场需求，而且这种全新的发行方式，是对艺术品在未来长久绽放的一次成功探索。

7. 文化艺术品特点

（一）王庆祥艺术作品特点

       大泽人自幼迷恋艺术，但他并未选择进艺术院校学习，而选择攻读文史哲， 先后获得河南大学英语硕士和宾州印第安纳大学英美文学博士学位。

       大泽人善于激情用笔，特别是书法用笔，以及敏感的用色。画风有时粗犷、奔放、稚拙、变形生猛， 有时简约、细腻、抒情。大泽人主张 “ 异者艺也，大异者大艺也，无艺不足以言艺也。”

       大泽人的作品曾在美国、中国、中国台湾等地重要画廊、艺术馆、博物馆展览，其中包括中国美术馆、上海美术馆、纽约新艺术中心、哈德逊国际当代艺术中心、台北中山纪念馆等。其作品还曾多次参加著名国际博览会。大泽人经常应邀赴各地高等院校演讲，如哈佛大学、圣约翰大学、魏玛学院、加州大学（北岭）、中央美院、清华大学、中国艺术研究院等。

       大泽人多次接受电视采访，如美国SINOVISION电视台《纽约会客室》、中央电视台、中国教育电视台、山东卫视等。并非所有的读书人都配称文人，文人当有一种秉性——清高。与傲慢不同，那是一种超然，一种气节，一种修为，仅凭书本是养不出清高的，而大泽人身上就有这种清高；极少有人能像大泽人那样，在非母语语系中任教欧洲文学；最近十多年，艺术院校聘请客座教授成了一种风潮，受聘者越来越多，然水平参差不齐，既能深入浅出谈理论又能在创作中践行的人少之又少，而大泽人正是这样的人。

       大泽人的“异者艺也”观念，强调之于艺术的认知创造，关乎艺术的生命规律，观众也由此走进他的内心世界。一个可谓饱谙经史的人竟将艺术做得如此不守传统章法，很可能令人诧异。然而，事实上，真正懂史的人是不守旧的。另有一知半解的人认为，大泽人的作品是他喝了几十年洋墨水的结果，甚至将他的作品归于表现主义、抽象主义等等。其实他不屑谈主义，因为他明白，但凡是主义，都是对既往发生的归纳，本质上是一种结语。做理论的梳理一下是必要的，但如果搞创作的也在套用甚至追逐某种主义，那与艺术创造就没多大关系了。

       关于造型与艺术的关系，观点林林总总。对此， 大泽人的态度是重在意图，万物皆有物性和灵性，为物性造型是一种意图，为灵性造型则是另一种意图。无疑，大泽人选择了后者，他在为灵性造型。就拿画牛来讲，他画的并不是牛的模样，而是牛的性格和脾气，以及他对牛的认知和情感等等，物性之外的情境、意境。为此，他放弃视觉可及的客观，让造型脱离牛的外在形象。正是这种放弃、脱离，乃至替之以“目中无牛”的主观造型，从他对牛的认知出发去揭示牛的灵性，并由此升华作品的精神内涵。

       关于艺术的现代性问题，有人强调形式，有人强调主义，还有人强调观念和意识，人言言殊。大泽人的作品，不抄不挪不借，更不受他人的观念和意识左右，从个体认知出发，去探索，去创造，去践行对己所珍视的文化与所处时代所需的现代性构建，真正成为其艺术的主体，现代性特征是鲜明的。(文/策展人 禹至)

       水墨，是中国艺术派系中独当一面的媒介，蕴藏着逾千年美术根源与美学基础。不过，自20世纪初以来，由于西方文化与艺术的影响日深，水墨在当代艺术舞台上却黯然失色。随着中国当代艺术的发展，在这个愈来愈全球一体化的时代，有不少西方人士对脱胎于中国书法和古典绘画这一文化母体、有着悠久传统的水墨艺术产生极厚的兴趣。水墨艺术不仅承载了当代中国的精神特质与审美内核，同时也是在艺术多元化的今天，我们用以对话世界的重要砝码。

       于是，中国彩墨华章开始了这样的挑战——让经典的中国艺术文化拥有世界视野。历经30余载的不断尝试与探索，在几代艺术家努力下，水墨艺术已摆脱了僵化的窘局，以一种既尊重传统且带颠覆性的新艺术语言回应世界，著名旅美艺术家大泽人（王庆祥）便是其中的代表。他从传统中走出来，提炼并融合东西方绘画精华，既有东方情怀，又有国际视野，成为彩墨华章的一个重要存在。

01《马的传说》系列

       大泽人笔下的物象是他观念的载体，他画的《马的传说》，是种精神的化身。大泽人说，以前大家画马，总是奔腾向前，而他自己觉得马也有累和悲伤的时候，表现出马的悲伤，那才是真正的情感流露。大泽人之所以要把马的造型加以改变，正是融入了他对人生的看法。马在坎坷的世间遭受许多苦难和误解，时间在它的身上留下烙印，“人是如此，马也是如此，比如我改变马的造型，很像是冰在融化，像岩石在遭受风吹雨打，但是马的精神不会变，马坚韧的性格不会变，所以我在马身上体会到了一种精神，它在灾难临头的时候还是站起来努力奔跑，这是一种对生的执着”。

《马的传说》 彩墨纸本 2018年

02《牛的故事》系列

       万物皆有物性和灵性，为物性造型是一种意图，为灵性造型则是另一种意图。无疑，大泽人选择了后者，他在为灵性造型。就拿画牛来讲，他画的并不是牛的模样，而是牛的性格和脾气，以及他对牛的认知和情感等。在《牛的故事》系列中，大泽人常常用夸张的牛角和硕大的体型张扬牛的力大无穷、坚韧不拔、摧枯拉朽和一身正气。作品中牛的形象表现形式并非写实，而是一种灵性的探索，是把牛赋予了一种品格，一种物性之外的解读，是抒发情绪，脱离了普通视觉造型的传统趣味，而更多地是在现代语境中寻找民族性与普世精神。

《牛的故事》 纸本彩墨 2018

03《天鹅湖》系列

       大泽人在创作中既注重文化内涵，又注重形式语言，力求在深层次上表现东西方两种文化和艺术的结合和交流，尽量避免表面上的拼贴和嫁接。笔下的《天鹅湖》系列大胆抽象，色彩缤纷的天鹅跃然纸上，诗意盎然。在打破具象束缚的同时大胆着色，色块的切割与取舍恰到好处，在似与不似之间灵活游走。画来随意、自由，确是沟通了东西方绘画的个性创造。

《天鹅湖》纸本彩墨 2015

04《浴女》、《夜宴图》系列

       多年来大泽人一直在持续创作浴女系列，浴女几乎已成为他的人物画的标识和品牌。他以醒目的墨线塑造的浴女形象，朴素、大方、单纯、健美，造型高度简化、夸张、扭曲、变形，比塞尚简化的自然主义的浴女更加抽象，接近毕加索的立体派变形人体或米罗的超现实有机符号，可能也吸收了汉画像石和非洲民间木雕的古朴稚拙的造型元素。再比如《夜宴图》系列，保存古典唐代宫女形象，再现热闹的夜宴生活，画面只留下身体的形制和律动，虽为抽象，但任何人都能感到那种淋漓尽致的美，充满了动感、光感和立体感，饶有奇趣。

《夜宴图》 彩墨纸本 2016年

05《千家诗》系列

       大泽人这种洋溢着观念色彩的水墨形式及其表现语言是极具挑战性与超越性的。它的笔墨抒写与点线、墨、色的组合，已经超越了狭隘的传统文化范畴，而上升为一种普遍性的人文精神寻求和心灵图景折射。我们在《千家诗》等一系列作品中，感受到源于历史文化的凝重化处理和渲染。画家借鉴了碑学的气息和美感，以苍茫的笔意为作品平添了壮伟与浑然。

《千家诗》纸本彩墨 2014

（二）韩墨艺术作品特点

《素葩清晖》彩墨纸本 2015年

       出生于书画大省——山东的韩墨，作品中带着浓厚的学术气息，在这片得天独厚的艺术之林中，独创出“现代彩墨”的理论体系。他以笔墨革新，结合西方现代的艺术思想，围绕探索水墨精神与现代性的关系，开辟了一条全新的艺术道路。在山东美协工作期间，韩墨一边忙于行政事务，一边钻研彩墨，游走于传统与当代之间，在这条路上一耕耘就是几十年，以“大俗即大雅”的艺术格调，从民间皮影戏与剪纸中汲取灵感，以色入墨，形成自己独特的笔墨语言，在美术界引起了广泛的关注。

《翠微芳华》彩墨纸本 2013年

01独创“现代彩墨”之路

       韩墨从小就喜欢绘画，七八岁时看到别的小朋友用蜡笔画画，在好胜心的驱使下开始对绘画产生了浓厚的兴趣。16 岁就师承花鸟画家颜泉学习写意花鸟画。每天都要进行大量的临摹，这样的状态持续了10 多年。

《雨润翠盖》彩墨纸本 2016年

       花鸟画是国画中最重要的一类分支。主要特点是托物言志，借景抒情，通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境。但是随着时代的发展，花鸟画的表达边界不断地被拓展，古今美术史上的探索，已经给花鸟画注入了大量的创作思想与新的理念，超越了一般意义上的自然物，从审美情趣到思想感情都有了更大的飞跃。在韩墨的理解中，花鸟画只是一种表达形式，其实人的内心堪比宇宙包罗万象，他一方面强调空间的营造，另一方面又站在大国画的角度去力求变革。

《秋之变奏》彩墨纸本 2014年

       韩墨的花鸟画，首先继承了传统花鸟画的诗性表达，更重要的是，他以一种开放的现代视角给花鸟画注入了新鲜的血液，给人一种色彩亮丽、厚重烂漫的视觉感受，同时又不乏现代感的韵味。从作品的整体观感中，可以看出他采用了“泼墨泼彩法”。泼墨法最早可以追溯到我国唐代，唐代大画家王洽以吴道子、王维肆意的笔触启发下，开创了泼墨艺术这项在美术史上有着重要地位的创作技法。

《青花流韵》 纸本彩墨 2016年

       韩墨虽然从事花鸟画的创作，但是他却引入山水画的意境，形成了自己独特的绘画语言，这种创新的意识，贯穿了韩墨的整个绘画生涯。经过 10 多年的探索，韩墨深知“笔墨当随时代”，死守笔墨不过是孤芳自赏，舍弃笔墨等于无源之水。所以他借鉴西方的绘画的色彩学，将色彩的视觉语言与国画之间的创作融会贯通。国画的传统写意，经过韩墨的探索，旧颜换新貌，开创了一条全新的“现代彩墨”创作之路。

《次第花开》彩墨纸本 2016年

       这些年，韩墨一直践行着自己的绘画主张，大胆的尝试、不断突破。他从不是一个保守派，在绘画上更是如此。著名花鸟画家何水法曾评价说 ：“韩墨的反叛意识不是盲目地否定传统，更非目空一切的轻狂，而是一种建立在传统之上的自我意识的觉醒和理性选择。是对笔墨的研究与研习，广泛涉猎当代艺术的不同形式后，敢于质疑一切事物的精神。”

《金色记忆》彩墨纸本 2015年

02致力于图式变革与符号再造

       与传统画家一样，韩墨一方面走着山水画的创作道路 ；另一方面又是一个当代社会的观察者，他能敏锐地捕捉到许多灵感，并善于深入思考，不断总结，不仅对艺术的规律与发展有着清晰的认识，同时还对人生、社会文化有着自己独到的见解。

《瑶池仙姿》彩墨纸本 2015年

       继“荷花”系列、“非常禅”系列后，近年韩墨又创作了“大化极观”系列。“大化极观”是韩墨绘画生涯中最重要的作品，历时 5年创作完成。他说，“大化极观”是一个全新的探索作品，已不是单纯的画面，而是一以贯之的基本色调营造的整体面貌，通过细微的色调与水墨的变化，构建了大红基调、气势蓬勃的力量。闭关创作期间，韩墨承受着巨大的压力，作品的大尺幅、国画没有鲜明的肌理等问题一直困扰着他。通过苦思冥想、一遍又一遍的用色，慢慢地调和，像在茫茫沙漠中长出绿洲一样，他终于找到了自己要表达的视觉语言——通过不断反复的积色，有时候一幅画要反复渲染五六遍，最后终于让画面凸显出一种厚重、肃穆、深邃的能量场。

《清凉之境》彩墨纸本 2018年

       离开山东美协的工作之后，清华美院高研班专门为他成立了韩墨现代彩墨工作室，他做了 6 年的研究和教学。此后，带着一份发扬中国现代彩墨艺术的理想，韩墨移居到了美国。在美国这些年，他从未与国内的美术界失去联系，而是积极参与国内的展览，关注国内的发展动态，他不断地从国画的传统中去理解古典，解构古典 ；同时了解西方文明，学习西方当代艺术的思想内涵，这些都给他的创作带来了源源不断的灵感与思考，他游走在中西方不同的文明中，掇拾关于艺术创作的精髓。

《微雨方觉暗香来》彩墨纸本 2014年

       一直抱持着艺术理想与文化责任感的韩墨，不仅体现在他对绘画事业的孜孜以求，同时也体现在他对文化“现代性”不倦探索之中。他说，自己最大的理想就是成为一个中国现代文化建构的参与者和推动者。他也希望，通过自己在文化艺术传播上的点滴努力，增进西方对中国文化的认同。

       韩墨 ：从 1997 年开始，我走上了探索中国画现代风格的道路，那是我探索现代彩墨的起点。开始谈不上有什么观念，只是认为不能再像古人一样去画国画，应该有自己的面貌。所以，当时就是广泛地学习吸取各种新艺术，不断地丰富自己，画了一批彩墨静物花卉，追求绚烂丰富的视觉效果。之后，开始探索更宽泛的题材和新的技法，开拓现代彩墨道路的认识和目标非常明确了，主要努力集中在把笔墨与色彩充分结合，把折枝花卉拓展到大视野、大空间，致力于脱离古典程式、进行图式变革和符号再造的努力。2011 年，清华美院高研班开设韩墨现代彩墨工作室前后，我开始系统地梳理和撰写《现代彩墨理论》，在美术界引起关注，获得了越来越多的共识。这一阶段的创作观念，集中转向对形式语言的研究，力求在保持中国画文化特质的前提下，努力探寻现代主义之外的形式表达方向。 

《浓阴滴翠》彩墨纸本 2016年

       移居美国这几年，在新的文化环境中，我的现代观念进一步扩容和明确，认识到现代性的两个维度，“广义现代性”和“本土现代性”。一方面，质疑西方当代主义颠覆现代主义的话语方式，提出广义现代性是整个“泛工业”社会的文化标配。“本土现代性”针对中国言现代必是西方的观念，主张由本土现代社会生发建构中国“本土现代性”。这些观念，也自然让我的创作有了更大幅度的变化，2019 年我在威海举办画展，展出了一批更具个人思考的新作，更多的以观念表达为主，从理念到媒材、手法都更自由。我在努力挣脱经典美学的框架，从对“美”的执着中走出来，从“手艺”中走出来，进入到对一系列文化经典主题的反思，比如反思禅宗主题的《非常禅》系列。

       未来的创作，总体上的方向，是践行我对现代文化观念的理解，做一个在中西方艺术现状下的独行者。我的理想是，也通过我的艺术创作和文化理论的阐发，不断影响更多人对现代观念、现代文化的认知。我期望的创作状态，是思维更发散，心灵更自由，观念更明晰。

   《藕花深处》彩墨纸本 2016年

       要谈中西方文化的影响，还应该区分古今。我的创作从中国古典文化的熏习中，获得的是如影随形的“中国味”，包括作品总体的格调、格局、境界，也包括笔墨、结构、线条等这些具体化的内容。对西方现代文化的研究，让我深入反思中国古典文化特质，形成了中国“本土现代性”的新观念，我的创作也是随着这种观念的形成，一步步发展递进的。

二、市场前景分析

       纵览中国绘画史，较大程度上，一个艺术门类的发展并非仅源于其演进历程之时代久远；亦非依赖于图像样式之风格渐变；而文脉传统之有序演进有时也不见得是波澜不惊并顺理成章的。

       大泽人的水墨艺术在整体上焕发出一种对历史文化，对天地造化，对生命，人性的感悟和领会，在纯粹艺术的意义上走近艺术的本质和规律，人性的本质和规律，文化的本质和规律，得以直接在纯粹的意义上丰富我们的审美经验。

大泽人笔下的水墨形式和语言更着重于用观念来涵养精神，而且以自己的观念来重解中国水墨，并将其带入到现代语境之中。美术史永远，而且可以，甚至必须重写。在这种重写中揭示深层意义。在理念上有新的推进，使之焕发出新的生命力，并在高层次上与人类精神沟通。大泽人的艺术正在于这种“美术史”意义上的刷新与书写。

       大泽人艺术的真正意义，不在于表面的笔墨放纵和汪洋恣肆，而在于打破旧有的艺术藩篱，并从中揭示现代人对世界的感受和现代人的心灵图景。大泽人在这一过程中，凭借着自身的潜质，也凭借着形而上对艺术的作用，建立了一个非现实的，逼近艺术本质的，极具精神意义的审美时空。徐恩存(《中国美术》主编，著名美术理论家)

       现代彩墨是近百年来中国美术现代变革的重要方向。进入21世纪，艺术家韩墨从创作实践出发，明确提出了现代彩墨艺术理论。韩墨自20世纪90年代后期以来即活跃于中国画坛，以写意花鸟画而入画界，以现代彩墨探索而为美术界所关注。他在深厚的笔墨传统和文化学养基础上，将色彩语言及现代观念融入中国画，形成了彩墨交融、绚烂多姿、风格鲜明、视觉华美的艺术新面貌。其作品充满阳光感、生命感，贴近现代审美。

       近20年来，他以极其旺盛的创造活力和强烈的时代使命，朝着现代彩墨的诸多方向拓进，每一阶段都在面对不同的艺术课题，推出耳目一新的佳作力作，不断刷新着人们的视觉。丰富的艺术人生阅历，既奠定了他的艺术创作高度，也滋养形成了他高迈的艺术理想、宽宏的文化视野、精深的艺术理论，历练了他作为复合型专家的综合素养，使之成为中国现代彩墨艺术理论的建构者及代表性艺术家，成为在国内外美术界享有广泛影响力的领军人物。

       它将绘画从传统笔墨的文化负载中解脱出来，重建起开放的价值体系、多元的审美取向；它也让绘画走出传统程式，建构起新图式和新视觉；它更从原创性、普适性和前瞻性等多个层面为中国画现代形态的确立提供了重要路径。

       随着中国居民财富的积累，中国艺术品交易市场的利好消息，艺术品经济在中国已经形成。预示着传统文化的再次回归，以及传承和创新。文化艺术品投资行业的发展对于我国国内经济的推动具有重大的意义，文化是人类共同的精神家园，民族的才是世界的。如今，国家、人民对文化艺术高度重视，进一步推动了艺术品投资市场的发展。

       近年，文化艺术品金融化、资产化、数字化、大众化成为艺术品发展的主要方向。文化艺术品的整体价格也随之水涨船高，但国内文化艺术品价格相较于国外仍处于低位。

       利用“互联网+文化+金融”的平台将金融与文化紧密结合，是推动中华文化复兴的一股重要力量。随着综合国力提升，人民生活水平提高，中华文化文明推进与世界的交融，未来中国的艺术品市场会受到全球收藏家和投资者的青睐。

三、市场风险分析

       版画市场缺乏规范的现状，版画市场的部分乱象，导致一些抱着保值、增值目的购入版画的买家利益受损。收藏界通常讨论的版画其实是一种独立的艺术形式，而非“流水线”产品。即便是原作复制品，也必须有艺术家或艺术基金会的授权，专业的印刷技术、设备，在严格的质量监督下完成，符合一定技术标准的版画作品，并且通常是限量发行。然而盗印现象络绎不绝。许多店铺在未取得艺术家授权的情况下盗印作品贩卖，他们的定价比正版版画低许多，一方面误导市场对原创版画的认知，另一方面，伪作也会折损艺术家的信誉。

       此外，拍卖市场上，版画的流拍率往往高于艺术家整体流拍率，就连毕加索也不例外。2022年毕加索整体作品市场流拍率为20.4%，而版画的流拍率为27.8%。版画的价格往往会随原作的价格浮动。不过，许多购买者其实是出于消费的目的购入版画，因此装饰性强的作品往往更为畅销，也会存在不同系列的版画定价与相应的原作“身价”不匹配的现象。

       需要注意的是，收藏品的投资存在一定的风险，投资者应该根据自己的经济状况和投资目的进行理性投资。理性投资习惯是投资者能长期进行艺术品投资的重要保障。理性投资者应该有自己的投资原则、投资策略，才能在纷乱的艺术品投资市场中保持冷静思考，做出合理投资决策。

       投资者一方面应根据自身兴趣选择艺术品投资种类；另一方面结合自身经济实力选择投资规模。投资者往往会受市场中其他投资者行为和市场潮流的影响，而多数情况下，盲目追随往往事与愿违。投资者应该坚定自己的投资决策，不应存在“捡漏”或其他侥幸心理。艺术品投资市场未来的不确定性是客观存在无法避免的。

       投资有风险，入市需谨慎！

四、投资价值分析总结

       近几年来，随着国际市场上大师版画作品屡创佳绩，国内收藏市场也开始对名家限量版画的艺术价值有所认同，市场价格也呈现了上升的态势。当代名家限量版画在拍卖会上逐渐增多，画廊交易中也很受欢迎。荣宝斋为吴冠中发行的限量版画《江南印象》在当年仅售1600元人民币，而早在2015年7月上海保利的春拍中，一幅编号为41/200的吴冠中作品以4.4万元的价格成交。

       据Artprice最新发布的2022年艺术市场报告，过去十年里，全球版画成交量和成交额翻了一番；2020-2022年显著增长，交易额连续2年突破5亿美元大关。版画市场突飞猛进，人们通过它，能够以相对实惠的价格触及大师作品，版画凭借这种独特的优势广受欢迎；众多耳熟能详的艺术大师都有数量可观的版画作品，包括欧洲早期艺术代表丢勒、伦勃朗，20世纪艺术大家毕加索、胡安·米罗，战后艺术中的罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔，以及当代艺术家班克西、奈良美智等。许多叫好又叫座的当代艺术家，都有大规模的版画作品投放。比如草间弥生，自2000年以来的成交拍品，46%为版画；格哈德·里希特的版画成交量占比同样非常惊人，高达53%。

       中国当代名家限量版画的市场还未形成，其整体市场价格较低，大多数名家限量版画的市场价位在8000-20000元人民币，也因印制数量的多少产生价格的浮动，但这个价格还远未体现出当代名家限量版画的艺术价值，有巨大的升值潜力，随着名家原作的不断升值，其限量版画的市场价格必然也会提升。

目前，当代名家限量版画的收藏者，主要是一些接受能力较强的中青年人，他们视野开阔，文化修养较高，年龄介于35-50岁之间，中产阶级居多。同时，由于当代名家版画与中国书画相比现代性更强，更具时代品位，适应了现代人的生活及审美情趣，其较强的装饰性也符合现代家居，是审美价值与实用价值的统一。名家限量版画还满足了一部分资金不足以能够负担名家原作的收藏者，扩大了收藏群体。以当代名家吴冠中为例，其限量版画目前市场最高价位在4万元左右，而其原作的价位则令一般藏家难以企及。

       近年来，国家密集布局文化艺术品产业，在北京、上海、重庆、深圳等主要中心城市和雄安新区及海南省建立了交易中心。

       2022年5月27日，习近平总书记主持中共中央政治局集体学习时强调，文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，是不可再生、不可替代的中华优秀文明资源。要积极推进文物保护利用和文化遗产保护传承，挖掘文物和文化遗产的多重价值，传播更多承载中华文化、中国精神的价值符号和文化产品。

       在中共十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决议》中，“推进文化体制机制创新”是全面深化改革的重大决定之一，《决定》提出了“建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力”的要求，管理部门、美术教育、艺术家、行业协会、服务机构和多样化的买家等方方面面，其健康发展对推动国民经济、促进社会稳定都具有重要意义。未来，随着国家“文化强国”战略的持续推进和国民文化层次的提升，国内与国际艺术市场的交易需求也将逐渐扩大。国内与国际艺术市场的交易需求将不断被激发。

       当下文化产业早已上升到国家政策领域，艺术金融化无疑会成为推动文化艺术产业发展、推进艺术市场壮大、促进中国文化艺术传播的重要途径。