一、《华彩恣意》简介
（一）产品交易信息
【上市日期】：2023年11月27日
【交易期限】：一年
【最小提货量】：1幅
【交易时间】：周一至周五上午 9:30 至下午 15:30(法定节假日除外)
【交易说明】：本产品不支持二次流转交易
【提货说明】：本产品仅支持“交收机构代发（邮寄）-包邮”提货方式。（详见“海文交官网－交易指南－交收流程”）
（二）产品详情介绍
1. 产品名称：《华彩恣意》
2. 产品基本信息
本次挂牌产品《华彩恣意》为大写意花鸟画名家——“人民艺术家”谢天赐授权发行的全球限量复刻版画作品。选取艺术家代表作品50幅作品授权。每幅作品全球限量1000幅。每幅作品都配有收藏证书。共计5万幅限量复刻版画。
限量版画不仅满足了中高层消费，同时使收藏行为的风险减低，也是入门藏家提高眼界和鉴藏水平的基石。实现优秀艺术作品走进千家万户。从具有收藏价值的艺术家作品中选择最适合家居和办公装饰的作品，从作品收藏价值到版权确认，从数字化输出到制作，秉承精益求精的理念，让大众共享博大精深的中国文化艺术精华。
3. 艺术家简介及文化艺术品特点
谢天赐，1948 年生于广东阳江。中国美术家协会会员，享受政府特殊津贴画家，广东省政府文史研究馆（参事室）馆员，中国艺术研究院中国画院研究员。
谢天赐在国内外举办数十次艺术展。出版《大红袍》以及数十种画册和研究书籍。
中央电视台 和中央新闻纪录电影制片厂联合拍摄的《中国当代画家谢天赐》，列入国家档案，作为国家文化工程之一。
国家科技奖励办授予其“优秀人民艺术家”称号，随中国艺术代表团参加联合国 60 周年庆典活动，被联合国有关机构授予“和平使者”和“世界华人杰出艺术家”称号。
谢天赐作品被人民大会堂、国务院、 艺术研究院、中国美术馆、广东美术馆等有关美术机构，以及国内外藏家收藏。
（1）作品内容
从艺术作品的审美价值、文化价值、时代价值、学术价值、应用价值和市场价值的角度出发，科技赋能优秀传统文化艺术品，带领人们更好地认识、了解、传播艺术佳作的同时关注艺术创作者，传承弘扬中华优秀传统文化，增强艺术家创作积极性、坚定文化自信。
该系列作品充分展示了谢天赐老师独特强烈的“谢氏花鸟画”艺术风貌。谢天赐老师在传统与当代激烈碰撞的动荡中，带着希望和梦想，用数十载的笔墨磨炼，以荷花题材为突破口，概念重组，运用泼墨构成大写意阐述哲理和佛意，以不断变化的空间错觉，成功地使花鸟画的古典图式走向当代形态。从荷花题材的成功，伸延到花鸟画的众多领域，作品随意随形，浑然一体，张扬着时代精神。
（2）创作背景
该文化艺术品以主题《华彩恣意》挑选自谢天赐老师代表作品。通过独特的艺术表现创作手法传达诗情画意。希望通过主题创作营造意境氛围的同时，引领大众关注、品读、研学优秀文学、艺术作品，同时鼓励受众对诗词及艺术作品进行赏析。共同传播优秀传统文化，真正让文化走进生活，增加文化自信。
（3）文化艺术品呈现形式
本次挂牌产品《华彩恣意》为大写意花鸟画名家“人民艺术家”谢天赐授权发行的全球限量复刻版画作品。选取艺术家代表作品50幅授权，每幅作品全球限量1000幅，且每幅作品都配有收藏证书，共计5万幅限量复刻版画。以承袭传统艺术版画制作样式，充分体现艺术品限量标准，每幅作品均带有艺术家签章及限量收藏编号体现。
限量复刻版画及收藏证书展示效果（以实际交收呈现形式为准）
“绘画的价值，除了体现创作者的艺术水平之外，就是孤本无法复制的特性。”随着近几年艺术市场的兴起，使得当今艺术家作品的复制版画逐渐流行起来，并且逐渐受到市场的青睐。限量版画的收藏价值早已得到普遍认可，由于印数有限，过程又由作者亲自参与制作，名家的作品有着较高的艺术价值和收藏价值，已经成为艺术品收藏入门的第一阶段。通过限量复刻版画的方式发行，让知名艺术家的作品，不仅适应了市场需求，而且这种全新的发行方式，是对艺术品在未来长久绽放的一次成功探索。
（4）文化艺术品特点
· 谢天赐是中国美术界的“传奇”。
从他放弃油画、版画，开始主攻中国画，到1999年在中国美术馆展出“天赐荷花”，他仅仅用了10年的时间。要知道，这几乎是中国所有艺术家倾其一生为之奋斗的目标。中国国家画院还为其在画院美术馆主办了“天心赐意”谢天赐花鸟画艺术展览和研讨会，人民美术出版社为他出版了《大红袍》画册，中央电视台为他拍摄了专题纪录片，还有作家追踪他5年，只为研写一本传记《天赐画道》。
· 谢天赐又是艺术圈的“奇葩”。
别人看他的画，总是先问：“你师承何人？”谢天赐却说：“我是传承整个中国画，不是传承某人某派。”别人又问：“你画画，要不要师古人？”谢天赐说：“我要向传统学习，但很快看透传统的套路，我画得一定和古人不一样，我要另立土堆。”别人又问：“你画画，要不要写生？”谢天赐说：“写生是研习中的一个环节，而我只画感觉，不画具体的实象。画实象结构只是初级阶段，大写意应是‘画气不画形’，感觉是精神活动的最高状态，艺术的本质就是要表现‘感觉’。”
既“传奇”又“奇葩”的谢天赐，常常让人看不懂。然而艺术的有趣之处就在于，真正的艺术家多少会异于常人，因为只有这样才会有爆发的能量去冲破、超越一切既有的框架模式，创造出改变艺术史的震撼作品。
谢天赐创作中
· 一个真正的艺术家首先是思想家
在谢天赐看来，真正的艺术家首先是个思想家，艺术因思想而崇高，而且要与时代同频共振。你如何认识这个世界，是否有终身学习的习惯，能否有参透事物本质的能力，决定了你的高度和广度，也决定了你的绘画之路能走多远。
“一颗种子发芽，一直到参天大树。最终到底是用作烧火煮饭，还是做顶梁柱，一个人总得要有点‘野心’。”——谢天赐说道。
聊起过往的人生，谢天赐觉得好像一切都是偶然，但好像一切又都是必然。
按照谢天赐的出身和前半生经历，他的人生剧本应该是一辈子在一个小渔村做乡村教师，或者是当个基层公务员，或成为当地小有名气的画家，然而他却一次次改写了命运的结局。20 世纪 60 年代末，“文革”期间，谢天赐“上山下乡”在偏远的海角小渔村当教师，在破旧低矮的茅草屋里，他依然每天练习着小提琴和油画，在当地就有了“油画大师”的美名。
虽然命运曾对谢天赐关上了美院的大门，但为他敞开了全世界。天地间的一切事物都成为他的老师。在师范读书时，他冒着风险钻到图书馆仓库挑灯夜读，跑到公共澡堂去研究人体结构；结婚后，虽然苦于多年画不出什么名堂，他仍然好奇地跟踪乡村的“游神”活动，尾随着乡村殡葬的队伍，追问人的生死观念……
后来定居广州，终于有充足的条件研究艺术，他却并不只关心艺术。他广泛涉猎科学、哲学、宗教、文学，研究世间一切的奥秘。上街与乞丐聊天，到监狱观察犯人，无所不看，无所不聊。有时为了研究某个细节，他可以拍一万多张天鹅的照片；追片《非诚勿扰》两年，一部纪录片可以看无数遍，……生命不息，学习不止，他把如何用宇宙观重新认识中国画作为他一生的课题。正因如此，他的画有无限的可能性。
《湖光》 纸本水墨 2021
谢天赐不模仿别人，更不重复自己，因为他认为艺术最重要的是个性和创造。在虔诚地探索艺术的路上，谢天赐形成了自己独特的艺术哲学——一种包容性很强的整体哲学。他关注的不仅仅是生活的现象，而且还将当下社会中的政治、经济、科学、宗教等都纳入到自己的思考当中。用他的话来说：“讲得清楚的是科学，讲不清楚的是哲学，想怎么讲就怎么讲的是宗教。”他与企业家演讲的题目是《从单细胞到天堂》，而他太不像“艺术家”了。
· 跳出传统，另起“土堆”
绘画的感觉是与生俱来的，这与自身的生活圈、天性、文化底蕴等有关，每个人的精力和时间有限，应抓住一个点，并不断在此深耕，将这件事做深做透。在这一点上，谢天赐无出其右，立志成为一个艺术家，与艺术无关的他都放弃。他的目标很明确，从油画、版画营垒中闯到中国画行当里来，就是要解决传统中国画的当代转换。
《闹春》 纸本水墨 2021
谢天赐总结了大写意花鸟画的“四座大山”：徐渭解放了笔墨，八大山人凝炼了笔墨，黄宾虹完全解构并重组了黑墨团团的表现山水；潘天寿则用铁线作画，力能扛鼎。理解了“四座大山”之后，他开始思索， “谢天赐的大写意花鸟画有什么研究价值？”纵观中国绘画史，古代对于肌理几乎是空白。中国画只有笔墨结构，没有肌理一说，他决定填补这个空白。他经过多年的实践探索研究，总结出以“状物构图法”“三笔画法”“三结构论”为核心的“天赐画道”。
《溪声》 纸本水墨 2022
有了“天赐画道”作为创作基础，对着大写意花鸟的座座高山，谢天赐并不犯憷，用他自己的话来说，就是在高山旁边堆起属于自己的“土堆子”。经过三十年的积淀与精心培育，这“土堆子”里长出了一枝独秀的“天赐荷花”。由着这荷花的生长，“状物构图法”的理念也日臻完善。
君山十万载，佛坐九莲台。荷花自古就受到文人墨客的喜爱，有着深厚的文化内涵，还因为是传说中佛祖的宝座，更添一丝禅味。说来也玄妙，谢天赐去九华山旅游的时候，受到高僧指点，让他试着专注荷花创作，说这是他的机缘。不曾想，这自古以来的传说，竟成了谢天赐接下来数十载的创作方向。
为了更好地画好荷花，谢天赐不厌其烦地观察大自然中最细枝末节的景象，就这样过了七年，有一天他无意间看到池塘中已经枯萎的荷花，秋风中的荷叶颤颤巍巍的，因为干枯暴露出来的叶脉就像人指骨一样的网络，他一下子就好像醍醐灌顶。当天晚上他翻来覆去地研究叶脉，迫不及待地写生数百张荷花，根据叶脉的脉络考虑如何下笔，他顿悟了。叶脉是荷叶的本质，肌理变化就是表现方式。自从突破叶脉之后，所有的东西都是荷花，每一张荷花都不一样，跳脱出传统“先画一个圆，再向这个圆形四周用笔”的画荷套路，形成独特的符号表现系统，“天赐荷花”应运而生。
《夏夜》 纸本水墨 2021
“状物构图法”意即把自己的思想观念作为创作的基础和目标，并不画现实中的物象，而是把现实作为一个灵感的触发，从物象中提炼出自身当下的感受，然 后“挫万物于笔端”，画出“心象”。就拿成就他的荷花来说，谢天赐赋予其禅意，把握叶脉的形态，通过破墨、泼墨、积墨等形式，达到浑厚华滋，墨韵淋漓的出奇之境。黑密厚重的墨团或墨块，透露着浑朴苍郁的气息，深厚重叠之间跃动着超越自然的生命力。虽然“状物构图法”只是在中国画传统构图法则上的一种变异延伸，其间却融入了画家的哲学思辩与美学理念，因而巧妙解决了中国画创作中传统构图的程式化问题。
《悠然》 纸本水墨 2022
· 解放线条，不为物役
除了“状物构图法”，经常被谢天赐挂在嘴边的还有“三结构论”与“三笔画法”，这一套组合拳下来，让他的大写意花鸟画颇有种“跳出三界外，不在五行中”的洒脱意趣。
谢天赐在“笔墨结构”之外，又延伸出“心理结构” 和“视觉结构”这两点。心理结构包含世界观、人生观、对宗教的理解、传统文化、自然科学等综合的知识结构。在他看来，对《易经》没有感觉的人对中国画的理解必定也是有限的。视觉结构是心理结构的延伸，强调感受与情趣，注重笔墨的转接层次感，做到“笔随意而达形”。而这又与他提出的“三笔画法”理论联系了起来。
《碧波》 纸本水墨 2022
所谓的“三笔画法”是指，第一笔随性，第二笔理性，第三笔悟性。这是创作天赐大写意最根本的技法，是理性的浪漫。他曾说过：“作品是在画看不见的东西，画气不画形。”优秀艺术作品的创作重点不在技法，在于对“象外之意”的追求，在气韵，在形神合一。所以，他在创作时依从内心，将错就错，自然而然，布局构图、色块运用、线条笔法上极具个性，甚至好像与神鬼对话。
《逐浪》 纸本水墨 2021
在布局构图上，鸡鸭鹅等家禽类动物都能融入到画里，与花鸟的结合也很有生活情趣。位置不似传统的花鸟画程式，有的荷花是颠倒的，鸟也是颠倒的，给人奇幻诡谲之感；在色块运用上，荷花在他的笔下可以是蓝色、绿色、黑色，鱼是“鳄嘴、桂鱼身、热带鱼尾”，鱼目以藤黄点染，达到“形象”与“意境”的辩证统一，摆脱了随类赋彩的桎梏，用主观设色、心理色彩的展现方式，在随意赋色中赋予画作中的动植物巨大的生命张力。
《似锦》 纸本水墨 2022
线条笔法上，作品的尺幅都很大，不拘绳墨，总有几根中轴线贯穿全局，有很多不是变化很大、实际上很粗硬的铁线，这种线条的使用手法，使得他的水墨画具有强健、枯涩的鲜明特点。动物的线多用枯笔，飞白与淋漓的水墨形成鲜明的对比，泼墨处理讲究神似效果，重视水墨变化形成的肌理效应，以大笔涂抹，用水墨恰到好处地表现出符合他的花鸟画的肌理，营造出独特的氛围，给人的画面感觉很丰富，使画面极具视觉冲击力和情绪感染力。适合远观，也可以近瞧。
《春鸣》 纸本水墨 2022
谢天赐是位有大格局、大抱负的艺术家。而他的观念和技巧的突破与创新，恰好拥抱了时代的变化。谢天赐勇敢地推进求变，在传统的笔墨技法基础上，吸收了很多其他画种及现代、后现代的作品处理方式。把自己的思想、情感、观念放进中国画，率性而为表达当代人的审美，当代人的思维，当代人的情感。大胆地赋予中国画时代特征，让其当代。让“山重水复疑无路”的中国画发展，迎来了“柳暗花明又一村”，真正做到了从无法到有法再到守法，最终破法后达到无法的境界。
《凤静》 纸本水墨 2022
从“天赐荷花”到“天心赐意”，60多年的探索化为纸上一笔，谢天赐用整个生命去实践这一笔，终成当代大写意“破壁者”。
二、市场前景分析
纵览中国绘画史，较大程度上，一个艺术门类的发展并非仅源于其演进历程之时代久远，亦非依赖于图像样式之风格渐变，而文脉传统之有序演进有时也不见得是波澜不惊并顺理成章的。这典型化的体现于中国大写意花鸟画的历史沿革进程之中。
大写意花鸟画在中国绘画发展史上，所呈现出的恰恰是一种类似于交响乐式的高低错落与壮阔波澜。此一画种，在中国画并不算科学的学科分类范畴之下起源较晚。直至明代，才真正出现如“青藤白阳”般彪炳史册的伟大人物。且其形态传统之风格演进，并不同于工笔样式之含蓄内敛，悠远绵长；亦不同于山水画的传承有序，文脉清晰；更非人物画那样从魏晋的瘦骨清相到盛唐的雍容丰美，从两宋的谨严写实到明清的纤弱轻柔，近乎一目了然。
大写意花鸟画总是在一种看似平静状态之下积淀着时代的力量，且在一个重要历史阶段，以重要艺术家的典型图像样式作为呈现状态，进而展现出一种中国绘画的别样高度。在这个史学探讨过程中，当我们尝试着将中国写意花鸟画每个历史时期之最高点连点成线时，当我们静心梳理中国大写意花鸟画时代音符最高峰之典型样式时，猛然间，我们发现谢天赐先生已经在用其一生的不懈探索，铸就了一个崭新的、具有时代张力与历史审美高度的强大音符。
回首谢天赐先生的艺术探索轨迹，我们赞叹于其具有极强前瞻意识下艺术形式所呈现出的，明显领先于全国各地艺术家的革新精神。正因于此，我开始留心并试着研究谢先生图式传统之来龙去脉。于是我发现，这显然与其成长的丰厚土壤密切相关。岭南艺术家从晚清便已走在中国画艺术思想与图式革新之最前沿。从居廉、居巢到高剑父、高奇峰、陈树人，尤其在“二高一陈”引领下岭南画派所倡导的“古为今用、折衷中西”之思想，最终影响并造就了一大批活跃于二十世纪中国画坛的重要艺术家。
然而，当我们认真梳理谢天赐先生的作品时，我们又发现他并未将自己局限于岭南艺术主张与实践范畴语境之下，进而“小富即安”。他实际是以更为开阔的眼界将格局锁定于大写意花鸟的经典图式，进而尝试与徐渭、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师进行隔空对话。这尤其体现于近些年谢先生近乎自由的图像语境与风格探索。
相较于全国其它地区，有一种艺术基因仿佛在岭南艺术家身上体现得尤为明显，那便是对于自己已然拥有的艺术高度与风格语汇，敢于从不自满式的不断超越与自我革新。正如我们在梳理谢天赐先生的艺术轨迹时所感悟到的，从较早时期的严谨厚重逐渐突破到更高层次的劲风疾雨，从不自满于欣赏者赞叹其形神兼备到后来的得意忘形，直至当他领悟到中国绘画精神的最高境界后，所呈现出的一种“无法之法”。恰如石涛《画语录·变化章》所言，“‘至人无法’，非无法也，无法而法，乃为至法。”
显然，谢先生应是深刻体味到了这一点，因此我们才能够领略到近年来他对于大写意花鸟画一种高度提炼之下的图式解放。这种看似自由的图式宣彰，实际并非无法。相反，恰是在一种向历代大师体味、学习、借鉴基础之上的高度升华。因此，徐渭的酣畅淋漓、八大的孤异高绝、吴昌硕的浑厚洒脱、齐白石的朴拙稚趣、潘天寿的冷峻高古在谢天赐先生的画面中都有体现。然而，当你非要寻根溯源式的讨论他究竟师承哪家时，仿佛又进入到一种“门外汉”式的研究状态了。因为，谢天赐先生的风格形成过程实际是在不断打破传统之后又再塑传统，融会众法之后又自成我法的图式探索。
如今，谢先生之绘画语境显然已进入自由之境。然而，我们切需牢记的却是，其看似自由的笔墨挥写背后，实际蕴含的恰是其几十年如一日，对于中国大写意花鸟画最纯正语汇的不断锤炼与提纯。其点、线、墨韵之间所呈现出的笔墨状态，诚然已成为我们这个时代大写意花鸟精神的一种图式象征。我们唯有以更为崇敬之目光，关注并期待谢先生能够在大写意花鸟画创作领域，在其已经取得的丰硕成就基础上，谱写出时代音符之最高乐章。（作者：张廷波，中央美术学院中国画学院博士后，副教授，硕士研究生导师。）
随着中国居民财富的积累与中国艺术品交易市场的利好消息，艺术品经济在中国已经慢慢形成。预示着传统文化的再次回归，以及传承和创新。文化艺术品投资行业的发展对于我国国内经济的推动具有重大的意义，文化是人类共同的精神家园，民族的是世界的。如今，国家、人民对文化艺术高度重视，进一步推动了艺术品投资市场的发展。
近年，文化艺术品金融化、资产化、数字化、大众化成为艺术品发展的主要方向。文化艺术品的整体价格也随之水涨船高，但国内文化艺术品价格相较于国外仍处于低位。
利用“互联网+文化+金融”的平台将金融与文化紧密结合，是推动中华文化复兴的一股重要力量。随着综合国力提升，人民生活水平提高，中华文化文明推进与世界的交融，未来中国的艺术品市场会受到全球收藏家和投资者的青睐。
三、市场风险分析
版画市场缺乏规范的现状，导致一些抱着保值、增值目的购入版画的买家利益受损。收藏界通常讨论的版画其实是一种独立的艺术形式，而非“流水线”产品。即便是原作复制品，也必须有艺术家或艺术基金会的授权，专业的印刷技术、设备，在严格的质量监督下完成，符合一定技术标准的版画作品，并且通常是限量发行。然而盗印现象络绎不绝。许多店铺在未取得艺术家授权的情况下盗印作品贩卖，他们的定价比正版版画低许多，一方面误导市场对原创版画的认知，另一方面，伪作也会折损艺术家的信誉。
此外，在拍卖市场上，版画的流拍率往往高于艺术家整体流拍率，就连毕加索也不例外。2022年毕加索整体作品市场流拍率为20.4%，而版画的流拍率为27.8%。版画的价格往往会随原作的价格浮动。不过，许多购买者其实是出于消费的目的购入版画，因此装饰性强的作品往往更为畅销，也会存在不同系列的版画定价与相应的原作“身价”不匹配的现象。
需要注意的是，收藏品的投资存在一定的风险，投资者应该根据自己的经济状况和投资目的进行理性投资。理性投资习惯是投资者能长期进行艺术品投资的重要保障。理性投资者应该有自己的投资原则、投资策略，才能在纷乱的艺术品投资市场中保持冷静思考，做出合理投资决策。
投资者一方面应根据自身兴趣选择艺术品投资种类；另一方面结合自身经济实力选择投资规模。投资者往往会受市场中其他投资者行为和市场潮流的影响，而多数情况下，盲目追随往往事与愿违。投资者应该坚定自己的投资决策，不应存在“捡漏”或其他侥幸心理。艺术品投资市场未来的不确定性是客观存在无法避免的。
投资有风险，入市需谨慎！
四、投资价值分析总结
近几年来，随着国际市场上大师版画作品屡创佳绩，国内收藏市场也开始对名家限量版画的艺术价值有所认同，市场价格也呈现了上升的态势。当代名家限量版画在拍卖会上逐渐增多，画廊交易中也很受欢迎。荣宝斋为吴冠中发行的限量版画《江南印象》在当年仅售1600元人民币，而早在2015年7月上海保利的春拍中，一幅编号为41/200的吴冠中作品以4.4万元的价格成交。
据Artprice最新发布的2022年艺术市场报告，过去十年里，全球版画成交量和成交额翻了一番。2020-2022年显著增长，交易额连续2年突破5亿美元大关。版画市场突飞猛进，人们通过它，能够以相对实惠的价格触及大师作品，版画凭借这种独特的优势广受欢迎。众多耳熟能详的艺术大师都有数量可观的版画作品，包括欧洲早期艺术代表丢勒、伦勃朗，20世纪艺术大家毕加索、胡安·米罗，战后艺术中的罗伊·利希滕斯坦、安迪·沃霍尔，以及当代艺术家班克西、奈良美智等。许多叫好又叫座的当代艺术家，都有大规模的版画作品投放。比如草间弥生，自2000年以来的成交拍品，46%为版画。格哈德·里希特的版画成交量占比同样非常惊人，高达53%。
中国当代名家限量版画的市场还未形成，其整体市场价格较低，大多数名家限量版画的市场价位在8000-20000元人民币，也因印制数量的多少产生价格的浮动，但这个价格还远未体现出当代名家限量版画的艺术价值，有巨大的升值潜力，随着名家原作的不断升值，其限量版画的市场价格必然也会提升。
目前，当代名家限量版画的收藏者，主要是一些接受能力较强的中青年人，他们视野开阔，文化修养较高，年龄介于35-50岁之间，中产阶级居多。同时，由于当代名家版画与中国书画相比现代性更强，更具时代品位，适应了现代人的生活及审美情趣，其较强的装饰性也符合现代家居，是审美价值与实用价值的统一。名家限量版画还满足了一部分资金不足以能够负担名家原作的收藏者，扩大了收藏群体。以当代名家吴冠中为例，其限量版画目前市场最高价位在4万元左右，而其原作的价位则令一般藏家难以企及。近年来，国家密集布局文化艺术品产业，在北京、上海、重庆、深圳等主要中心城市和雄安新区及海南省建立了交易中心。
2022年5月27日，习近平总书记主持中共中央政治局集体学习时强调，文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，是不可再生、不可替代的中华优秀文明资源。要积极推进文物保护利用和文化遗产保护传承，挖掘文物和文化遗产的多重价值，传播更多承载中华文化、中国精神的价值符号和文化产品。
在中共十八届三中全会通过的《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决议》中，“推进文化体制机制创新”是全面深化改革的重大决定之一，《决定》提出了“建设社会主义文化强国，增强国家文化软实力”的要求，管理部门、美术教育、艺术家、行业协会、服务机构和多样化的买家等方方面面，其健康发展对推动国民经济、促进社会稳定都具有重要意义。未来，随着国家“文化强国”战略的持续推进和国民文化层次的提升，国内与国际艺术市场的交易需求也将逐渐扩大。国内与国际艺术市场的交易需求将不断被激发。
当下文化产业早已上升到国家政策领域，艺术金融化无疑会成为推动文化艺术产业发展、推进艺术市场壮大、促进中国文化艺术传播的重要途径。
