一、《庭-邱见》简介

（一）产品交易信息

【上市日期】：2023年11月29日

【最小价格变动单位】：0.01元

【交易期限】：一年

【最小提货量】：1幅

【提货说明】：本产品支持“现场提货”和“交收机构代发（邮寄）-货到付款”两种形式。（详见“海文交官网－交易指南－交收流程”）

（二）产品详情介绍

1. 产品名称：《庭-邱见》

2. 产品基本信息

规    格：画芯规格12*22cm；装裱规格21*34cm；包装规格26*38*6cm（以实物为准）

材    质：纸质

备    注：含限量编号及艺术家签名、画框装裱

3. 文化艺术品特点

本次挂牌的文化艺术品《庭-邱见》是以中国独立艺术家、中国画家协会理事邱剑（笔名：邱见）老师创作的山水绘画代表作《庭》授权监制的收藏级签名限量版画艺术品，全球限量发行888幅，每套文化艺术品均带有限量编号及艺术家签名、画框装裱。本文化艺术品为实物交易，数字艺术品仅作为数字凭证，交收时与实物艺术品一一对应。

                             数字艺术品图示                                                                实物艺术品图示                                  

本文化艺术品选用数字艺术品、实物艺术品相结合的形式呈现，充分发挥文化艺术品的应用场景及展示效果。为充分还原艺术品原貌，产品制作标准参照传统限量版画制作标准，且在色彩还原丰富度上更优于传统限量版画，更便于存储应用、分享、传播。

画面通过青绿底色的衬托更加强调了春的气息，万物生发，有道是“贵地栽成对玉堂，红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。”这便是江南庭院里随意的一景一幕，而如此随意的一个定格，便入得画来窥尽江南好风光。

由“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”而见拱门方知庭院深深，传统的围栏与格栅、玲珑剔透重峦叠嶂之湖石矗立，满园春色挡不住争奇斗艳探出枝头的玉品牡丹，院外的玉兰枝早已越过墙头，探入院来，白色的玉兰花簇与墙下粉色牡丹交相呼应，春意盎然。三五成群的蝴蝶自然是不请自来，翩翩起舞。画面通过青绿底色的衬托更加强调了春的气息，万物生发，有道是“贵地栽成对玉堂，红艳袅烟疑欲语，素华映月只闻香。”

《庭》作品着墨简洁豪放，笔墨、情趣、格调都有其独特艺术风格，倾情呈现邱剑在艺术道路上无止境的探索，他用工笔和写意等手法所诠释的生活和艺术让观者惊艳。通过布局的处理和形式语言的运用等方面将求新求变的强烈意识和惨淡经营的匠心体现得淋漓尽致。

邱剑笔下的人物、花卉、小品无论工笔还是写意，都显示出相当的水准，与他朴拙且又鲜活笔触下的意志书法交相辉映，呈现了一种从传统中来又融入现代意趣的宽阔境界，会使人过目难忘。他热爱艺术，执着创作，书、画、印三箭齐发。观赏他展出的作品有一种回味——回过头来再看看。看久了就能感受到他在字画风格的变化、章法，布局的处理和形式语言的运用等方面求新求变的强烈意识和用心经营的匠心。

版画作为一种历史悠久的艺术形式，具有很高的历史价值。许多经典作品都是历史上著名的艺术家所创作，他们不仅是艺术品，更是历史的见证。版画的出现与印刷术息息相关，中国作为印刷术的发明地，唐代时期已经形成基本成熟的印刷技术。唐代咸通年鉴，佛教盛行，唐咸通本《金刚般若波罗蜜经》被大量印刷传播，其卷首的扉页画也成了世界上最早的版画作品之一。

因为纸张的发明，欧洲印刷术比中国晚了大约七百年。目前已知最早的版画作品是1423年在德国南部一家修道院中被发现的《圣·克里斯多夫》。当时，为了传播圣经，其经典故事以图画的形式大量雕刻印刷，以满足平民的宗教需求。“古董版画，可以说体现着现代印刷史的进程。”邱剑如是说。

这些版画作品不仅是艺术品，更是历史的见证，记载了世界发展不同时期的特性。通过图像或者文字等形式，记载了全球各地不同的文化背景、历史传统和思想观念等，不仅利于后人学习和了解历史的印记，也有利于促进世界文化的交流与融合。

20世纪初，工业革命促使印刷术飞速发展，而派生于印刷术的版画艺术，也以一种独特的复数艺术形式进入现代艺术的殿堂，取得了毫不逊色于其他艺术形式的成就。

收藏价值：

《庭-邱见》以签名限量版画的形式将艺术家代表作品《庭》转换为文化艺术品，每幅作品均带有限量编号和艺术家签名。版画同样具有独特的视觉效果和艺术魅力。因其制作工艺复杂、技术要求高，一幅限量版画作品不仅需要艺术家亲自参与，还需要有技术高超的工艺匠人一起制作。他们不仅需要使用优良的设备，还需要对色彩具有极强的感知能力以及具备精湛的手艺。因此，每张限量收藏级的版画都是艺术、科技、人力和物力完美配合的产物。

艺术家的经典原作，往往是收藏在少数美术馆或者博物馆。普通人需要耗费大量时间、精力、金钱才有可能接触到。而版画的出现，使得许多除博物馆、美术馆的机构，如大学、图书馆，也能够收藏或者展览大师级的艺术作品，使得普通人也能够尽可能地接触优秀的艺术作品，有利于艺术家理念的传播，也减轻了收藏家的经济压力。

限量复刻版画不仅满足了中高层消费，同时使收藏行为的风险减低，也是入门藏家提高眼界和鉴藏水平的基石，实现优秀艺术作品走进千家万户。从具有收藏价值的艺术家作品中选择最适合家居和办公装饰的作品，从作品收藏价值到版权确认，从数字化输出到制作，秉承精益求精的理念，让大众共享博大精深的中国文化艺术精华。

“绘画的价值，除了体现创作者的艺术水平之外，就是孤本无法复制的特性。”随着近几年艺术市场的兴起，使得当今艺术家作品的复制版画逐渐流行起来，并且逐渐受到市场的青睐。限量版画的收藏价值早已得到普遍认可，由于印数有限，过程又由作者亲自参与制作，名家的作品有着较高的艺术价值和收藏价值，已经成为艺术品收藏入门的第一阶段。通过限量复刻版画的方式发行，让知名艺术家的作品，不仅适应了市场需求，也是对艺术品在未来长久绽放的一次成功探索。

审美价值：

历史上一些伟大的艺术家，都曾经创作了很多精美的版画作品，伦勃朗、米勒、梵高、马奈等艺术家，都曾将自己的作品制作版画。基于此，我们现在才能在大英博物馆、美国大都会艺术博物馆等欣赏到这些同等于原作的艺术珍品。

版画具有很强的表现力，可以通过不同的印刷技法表现出不同的视觉效果，从而表现出艺术家的独特风格和情感。一些经典的版画作品通常还蕴含着艺术家深刻的思想和情感，能够引发人们的思考和共鸣。

学术价值：

纵观中外版画的发展，也不难看出二者是相互影响，相互促进的关系。木刻版画作为版画的起源，现存最早的传世原作是唐咸通年间的《金刚般若波罗蜜经》扉页画。中国的木刻技术在十五世纪传播到欧洲大陆，催生了一批优秀的木版画大师如阿尔布雷特·丢勒。他们在人文主义和中世纪教会统治的斗争中给木版画赋予了强烈的时代感，并且将欧洲的版画发展推向了一个崭新的高峰。

而后十五世纪铜版画在意大利被发明后，伦勃朗、弗朗西斯科等一系列艺术家的诸多铜版画也成为旷世名作。晚清时期中国版画又被十九世纪在欧洲出现的石版画所冲击，中国古代木刻版画由此衰微。二战后，因为工业革命的发展，丝网版画兴起。

这些艺术家的出现与技术变革带来的冲击密不可分，可以说，艺术家永远是技术变革的首要个体实践者。因此我们可以说，版画是技术带来的艺术领域的拓展。

4. 艺术家简介

邱剑，笔名邱见，新嘉兴人，1981年出生，6岁开始学习画画，2003年毕业于中国美术学院中国画专业。

“其实在我身上，很难用多喜欢来形容它，我觉得自己对于艺术的热爱，或者说对于艺术的执着，已经融入我的骨髓。从6岁开始学习画画，已经31年了，我觉得31年的时间它不止成了我生活的一部分，更成了我生命的一部分，它已经融入了我的血液。”

——“南新匠人”专题系列五：人生贵在坚持 记重水美术馆 邱剑

除了现任重水美术馆执行馆长的身份外，邱剑还是中国画家协会理事、黄宾虹艺术研究会会员、中国书法艺术研究会研究员、民盟浙江华夏书画学会会员、国际设计师联合会全权会员、国际创意中心会员、嘉兴市政协书画联谊会会员、嘉兴学院客座教授、厦门大学人文学院课外导师、嘉兴市工艺美术大师。

2011年，邱剑开始专注于世界名人手迹手稿的研究和收藏；2015年在罗马成立个人工作室开始系统研究收集整理17-20世纪世界名人手稿手迹和欧洲古典版画；2017年在意大利北部城市巴萨洛创办世界名人手稿研究事务所；2018年受日本富士市长小泉先生邀请赴日交流访问并举办画展。邱剑多年来往返于赴德国、意大利、法国、丹麦、英国，与国外众多知名的拍卖机构和家族式收藏家建立了联系，且向罗马第一大学考古研究所的专家教授请教学习，为其在手稿领域建立独立的收藏体系起到了重要作用。

重庆工商大学艺术学院副院长、教授这样评价邱剑：

“随着时间的推移，邱剑作品日益丰富，国画、书法、扇面、紫砂刻绘、画瓷等领域均有涉足。观其画风、笔风、因受近现代国画大家陈子庄先生的艺术影响，其作品笔墨、情趣、格调都有其独特艺术风格。其国画作品通过象征寓意的手法，对所画花鸟进行适度的夸张，着墨简洁、豪放、苍劲率真，以形写情，幽默诙谐的题跋画龙点睛，是否是现代版的八大山人，虽然孤傲但有人间的味道。”

邱剑曾于国内外举办多次个人作品展，并担任国内多家上市公司及大型企业集团的艺术和文化顾问；出版《邱见涂鸦》画集；独立策展【文豪书房】世界文艺巨匠手稿真迹展（2021广州保利）；【世界名人手稿展】（2020杭州）等专业展览；发表论文《论文人画对晚清民国陶瓷彩绘的影响》《浅谈康熙至光绪陶瓷彩绘的演变条件》《论金缮工艺的中日起源说》；发布个人书法字库《南构邱见手宋》字体。邱见创办“虚物集”，专以金缮对古代的杯盏残器进行二度修复创作。因其所修复的古代杯盏作品已超过500多件，且被国内外的收藏家和艺术馆收藏，邱剑也成了国内金缮锔瓷修复领域最年轻的工艺师之一。

艺术履历：

2019年  梦江南中日艺术交流展（日本富士）

2017年  梦江南中澳文化艺术交流展（澳大利亚墨尔本）

2017年  小画展全国博士小品书画精品展（重水美术馆）

2017年  百年美术全国展览收藏奖（嘉兴市文化局、嘉兴美术馆）

2016年  莫斯科中国艺术中心交流展（莫斯科）

2016年  嘉兴市第二届群众书画作品联展（重水美术馆）

2016年  南有嘉木中俄书画名家邀请展（俄罗斯莫斯科）

2016年  扇舞清风三届全国名家成扇邀请展（重水美术馆）

2016年  全国政协九省十二市书画作品联展（安徽池州市政协）

2016年  两美嘉兴百年美术作品展（浙江美术馆）

2015年  邱见涂鸦书法国画瓷绘壶刻展（嘉兴市图书馆）

2015年  全国名家紫砂壶刻艺术作品展（重水美术馆）

2014年  全国政协九省十二市书画作品联展（山东济宁市政协）

2013年  重水美术馆当代名家藏品展（重水美术馆）

2013年  嘉兴市首届群众书画联展（嘉兴市图书馆）

2013年  全国政协七省十一市书画作品联展（苏州市政协）

2013年  浙江省委统战部廉政书画作品展三等奖（浙江省委统战部）

所获荣誉：

2020 “快鹿杯”工艺美术创新设计大赛银奖

2020中国工艺美术优秀作品推荐收藏二等奖

2019第九届中国（浙江）工艺美术精品博览会铜奖

2019中国（温州）工艺美术精品博览会银奖

2019首届长三角地区工艺美术创意设计大赛铜奖

2019中国（杭州）工艺美术精品博览会铜奖

2019第十五届中国（深圳）国际文产博览会“中国工艺美术文化创意奖”铜奖

2018第十三届中国（东阳）木雕竹编工艺美术博览会铜奖

2019第三届嘉兴市工艺美术精品展金奖

2011创意中国第五届全国设计艺术大赛三等奖

2008中国之星设计艺术大奖赛最佳设计奖

2008中国之星设计艺术大奖赛优秀设计奖

2005第十二届中国广告节中国广告大奖赛入围奖

2007宁波博物馆馆标全球征集活动二等奖

收录2017国家GB2312标准书法字库命名“南构邱见手宋”字体

入选2008-2009《中国设计年鉴》第七卷

2019年进入浙江省“百千万”高技能领军人才培养工程第三层次“优秀技能人才”培养项目

2019年荣获“嘉兴市工艺美术大师”荣誉称号

交易记录：

2022年7月31日，邱剑作品《四时纯色图》以 35000元的价格成交；作品《白羽画中来》以 40000元的价格成交；作品《天风》以 50000元的价格成交； 作品《神骏》以 95000元的价格成交；作品《东风千树》以60000元的价格成交。

二、《庭-邱见》市场前景分析

近年来，中国市场（包括中国内地、香港地区和澳门）一直是艺术品的净进口国，即进口超过出口。这不仅体现中国作为全球重要艺术品市场的地位，也表明中国还有强大的艺术品消费需求。根据《巴塞尔2023年全球艺术市场报告》显示，疫情期间，由于诸多展会被迫取消，亚洲市场遭遇大幅收缩。然而即使在销售额同比下降14%的情况下，中国市场在2022年的艺术品销售额仍然达到了112亿美元，占全球市场份额17%，全球排名第三。在日益增长的艺术消费人群和某些关键城市的聚集效应的背景下，中国艺术品市场正处于转折点。中国市场的重新开放会刺激其累积的需求和供应，推进中国艺术品市场恢复到2019年之前的状态。

中国书画是中华民族的国粹，优秀作品是先进文化的结晶，其市场已经成为全球艺术品市场的重要组成部分。纵览中国绘画史，一个艺术门类的发展并非仅源于其演进历程之时代久远，亦非依赖于图像样式之风格渐变，而文脉传统之有序演进有时也不见得是波澜不惊并顺理成章的。这典型化体现于中国画的历史沿革进程之中。

国家一级美术师、中国美术家协会会员、民盟浙江华夏书画学会副会长凌大纶曾这样评价邱剑：

“邱剑，国画科班出身，学院的课程基础扎实，审美不俗。主业还是中国书画，不但以花鸟为主打，人物、山水同样拿得起并出手不凡。当年在美院中曾投业于他的老师如今个个都是大师级名家，却并不见他捧出来挂在嘴边，借此炫耀用作虎皮，倒是常在人中场上说自己是门外汉、園外人，非常谦和。”

著名篆刻家、西泠印社社员、嘉兴市书法家协会名誉主席傅其伦也这样说道：

“乡年前在嘉兴图书馆，我见过邱剑的画展。其中人物、花卉、小品无论工笔还是写意，都显示出相当的水准，与他朴拙且又鲜活笔触下的意志书法交相辉映，呈现了一种从传统中来又融入现代意趣的宽阔境界，会让人过目不忘。”

截至2023年7月中旬，雅昌艺术网对18家知名拍卖行春季拍卖进行了总结和梳理。在中国书画板块，共举行了56场拍卖，总成交额超过了58.8亿元。在成交额排在前10位的拍卖行中，共有48个书画专场，总成交额达到了55.9亿元，较去年同期增长了38.18%。中国画市场的繁荣与国内经济的高速增长、人们文化生活水平的提高以及收藏家们的投资热情密不可分。随着中国经济的不断发展和文化自信心的增强，中国书画市场的需求还会持续不断增加，这预示着传统文化的再次回归，以及传承和创新。对于投资者来说，了解市场、选择合适的画家和购买方式，以及采取适当的维护和保存措施，将是投资中国画市场的关键。利用“互联网+文化+金融”的平台将金融与文化紧密结合，是推动中华文化复兴的一股重要力量。随着综合国力提升，人民生活水平提高，中华文化文明推进与世界的交融，未来中国的艺术品市场会受到全球收藏家和投资者的青睐。

版画作为一种独特的艺术形式，在艺术市场上有着重要的地位，其多种类型和风格，从传统水印版画到现代的数码版画，从简单的黑白版画到丰富多彩的彩色版画，每一种都有着独特的魅力和市场前景。

目前，随着艺术品市场的不断发展和人们对艺术品的需求和购买力的增加，版画在艺术市场中占据着举足轻重的地位。因其价格适中，收藏价值高，受到了众多藏家的青睐。其次，版画的应用范围也在不断地扩大，从室内设计、广告、服装设计到文具、家具、饰品等领域，给予人不同的艺术享受的同时也带来了更多的选择。

在西方艺术市场，版画甚至可以作为一个估价的风向标而存在。

“版画是许多有抱负的收藏家的入门之选。”“版画是目前市场上，特别是疫情期间最受欢迎的线上艺术品消费方式。”

——苏富比前美国当代艺术之星主席的高层Gabriela Palmieri

近两年在“潮流艺术”的催生下，版画市场也从某一刻起突然迎来一股小高潮。限量版画在一些艺术品拍卖会上也受到了买家的追捧，这说明版画的市场认可度逐渐在提升。邦瀚斯香港2022年春季拍卖，【现当代艺术】拍卖会，36件精品佳作中有5 件版画作品，件数成交率高达97.2%，总成交金额逾2000万港币。名家原作仅一件，而限量版画收藏品作为原版艺术品的延伸，因其适中的价格，也决定了它更容易成为大众化的艺术消费品和收藏品。

三、《庭-邱见》市场风险分析总结

随着我国收藏热的兴起，越来越多的人投身于书画收藏。和其他投资产品一样，书画艺术品投资也存在着风险和利弊。

一方面，由于书画作品的价格标准难以统一，市场定价方式往往以作者意愿定价，导致书画作品价格令人琢磨不透，也因此书画市场价格存在很大水分，这使得很多潜在受众不敢轻易涉足当代书画收藏。另一方面，书画市场对于投资者来说有较高的门槛，对于在进行投资之前，需要对中国画市场有一定的了解。包括中国画的种类、流派、价值评估方法、市场行情等方面。在此基础上，投资者可以选择一位或者几位自己喜欢或者市场前景好的画家进行投资。这需要考虑到画家的知名度、作品的品质和市场认可度等因素。而中国书画是一种非常脆弱的艺术品，投资者需要采取适当的措施来保护和维护画作，以确保其价值的稳定。

限量版画收藏作为一种独特的艺术形式，展现出了无限的市场前景。科技的持续发展和人们日益增长的物质精神文化需求无疑会使版画市场焕发新的活力。这是一个值得关注和投资的时代。

即便如此，在此情况下，限量版画的收藏也存在相应风险。投资者们应该注重版画创作者在业界的地位及口碑，其作品是否具备收藏价值。此外，艺术家的亲笔签名或独特印记也是版画作品价值体现的重要组成部分。限量版画因其“可复刻”打破原作的“唯一性”，但其也因授权限量制作才使得其仍然具备较高的收藏价值。限量除艺术家的独特印记外，通常也体现在其版号和版数上，制作越少的版画，价值就越高。

理性投资习惯是投资者能长期进行艺术品投资的重要保障。理性投资者应该有自己的投资原则、投资策略，才能在纷乱的艺术品投资市场中保持冷静思考，做出合理投资决策。

投资者一方面应根据自身兴趣选择艺术品投资种类；另一方面结合自身经济实力选择投资规模。投资者往往会受市场中其他投资者行为和市场潮流的影响，而多数情况下，盲目追随往往事与愿违。投资者应该坚定自己的投资决策，不应存在“捡漏”或其他侥幸心理。艺术品投资市场未来的不确定性是客观存在无法避免的。

投资有风险，入市需谨慎！

四、投资价值分析总结

随着我国艺术品市场的迅猛发展，市场规模已高居世界第一，世界艺术品市场中心东移的趋势越来越明显，人流、货流、资金流、信息流在海南集聚，搭建起了国际性的艺术品综合服务平台，让全世界的文化艺术品能够在这里实现流转、展出、交易等。《中国（海南）自由贸易试验区总体方案》中明确提出，“支持在海关特殊监管区域设立国际文化艺术品交易场所，依法合规开展面向全球的保税文化艺术品展示、拍卖、交易业务”。

近年来，海南还大力发展互联网产业，并呈现出良好的发展势头。海南搭建国际艺术品交易中心，放眼世界艺术品市场及其艺术品资源，在基于大数据、人工智能、区块链等技术的基础上，发展‘平台+互联网’的交易机制，不断发展艺术品产业业态，完善艺术品产业生态建设。利用艺术品市场、产业业态生态的发展去推动海南自贸港建设，让海南立足中国，面向世界。

2022年5月27日，习近平总书记主持中共中央政治局集体学习时强调，文物和文化遗产承载着中华民族的基因和血脉，是不可再生、不可替代的中华优秀文明资源。要积极推进文物保护利用和文化遗产保护传承，挖掘文物和文化遗产的多重价值，传播更多承载中华文化、中国精神的价值符号和文化产品。

2023年全国两会再次提出加快发展文化产业，推动文化产业成为国民经济支柱产业的口号，国家呼吁建设艺术品交易中心是当前发展文化产业的重中之重。近年来，国家密集布局文化艺术品产业，在北京、上海、重庆、深圳等主要中心城市和雄安新区及海南省建立了交易中心。 当下文化产业早已上升到国家政策领域，艺术金融化无疑会成为推动文化艺术产业发展、推进艺术市场壮大、促进中国文化艺术传播的重要途径。

2023年海南政府工作报告中也提出，今后五年横跨全岛封关运作前后，是海南自由贸易港建设关键期，也是海南高质量发展窗口期，战略机遇和风险挑战共存。为加快构建开放型生态型创新型产业体系，需推动全域旅游与文化体育、健康医疗等深度融合，提升海南旅游独特吸引力和国际竞争力。要加强精神文明建设，传承发展优秀传统文化，推动新时代文明实践中心提质增效。要推进数字服务、文化、中医药等服务出口基地建设，做大做强文化艺术品交易市场。要拓展数字经济规模，积极推动产业数字化、数字产业化、大力发展数字贸易，力争数字经济增长15%。

艺术品走进千家万户已成大势所趋。民藏是国家艺术品资产化的主角，应该占有自己的地位，站在新经济发展的潮头，当实现中国人民共同富裕，物质生活得到满足时，人民日益增长的精神文化需求就显得尤为重要，而收藏投资中国书画等艺术品将成为人们优雅而文明生存状态的必然选择，因为这是精神文明的标志之一。数字经济也已成为文旅经济增长的新动能，正在重塑文旅发展的新优势。海南通过发展数字艺术品与景区、博物馆等机构的合作，可以实现数字经济与实体经济的联动，推动文旅产业的数字化转型。

去年中国艺术品二级市场的总成交额接近9500亿元，专家在中国经济和艺术品市场规模的基础上，计算出未来10年艺术品金融发展的潜力，艺术品资产化的预测可增加财富500万亿，与近几十年房地产大开发创造的价值相当，这样大规模的存量资产不需要消耗物质成本就可以实现增值。参与艺术品投资是推动文化艺术产业发展，推进艺术品市场发展壮大，促进中国文化艺术传播的重要途径，借助金融化的手段，促进艺术影响，只有以强有力的推广方式，中国文化艺术在世界竞争中才能站得住脚，对实现中国梦有着巨大的意义。