一、产品交易信息

【上市日期】：2025年5月7日

【最小价格变动单位】：0.01元

【交易期限】：两年

【最小提货量】：1幅

【提货说明】：本产品支持“现场提货”和“交收机构代发（邮寄）-货到付款”两种形式。（详见“海文交官网－交易指南－交收流程”）

二、文化艺术品基本信息

1.文化艺术品基本信息

为帮助青年艺术家更好地成长与发展，向艺术行业培养输送更多优秀的新鲜血液，激发潜力艺术家创作激情。本次拟挂牌文化艺术品《天地大美》选择了具有代表性、需要市场进一步助推发展的优秀青年艺术家作品，旨在为提高艺术家作品的市场潜力和艺术作品的影响力，为大众带来优质的文化艺术作品，提高公众艺术素养。 

限量复刻版画展示效果（以实际交收呈现形式为准）

《天地大美》是自由艺术家史海清先生在近几年创作作品中选取出的50幅原创泼彩作品独家授权监制的作品，通过限量复刻版画艺术品的形式与藏家见面。限量复刻版画作品使用超高精度（亿万像素）的立体扫描设备复制原作，无论品质还是细节都忠于原作。每幅作品均带有艺术家签章及限量编号。充分发挥科技手段的创新优势，在应用场景、传播效率、色彩、笔墨还原度等方面均有不俗表现。

五十幅作品分别为《白色森林》《不一样的夏天》《晨光序曲》《晨曲》《晨曦》《大地的呼吸》《冬日冰雪》《冬日的温情》《粉红余晖》《风吹无尽》《浮云薄暮》《孤寂时光》《红云凝暮》《荒野有情》《极地冰雪》《极地之光》《记忆小河》《宁静的守望》《凝雪》《秋林》《秋水》《秋水悠悠》《山谷回音》《山光悦鸟性》《山情》《山野将暮》《山月》《山月徘徊》《山在呼吸》《生灵之歌》《生命之风》《生命之水》《生命之眼》《似水流年》《数点寒鸦》《水流众生》《岁月对话》《天风发清籁》《天涯海角》《斜阳》《新的早晨》《虚实的无间》《雪月的对话》《夜光律动》《一涧溪水》《银月》《月光》《月光之境》《月色融融夜》《月夜》。单幅画面限量发行1000幅，总计5万幅。

2.艺术家简介

史海清，号乾元；

1965年生于河北沽源；

1985年入伍，2004年退役；

1991年师从全国著名画家全太安先生习画至今。

现为河北省美术家协会会员、中国长城书画院画家、周韶华先生入室弟子、职业画家。先后进修于国家画院、清华美院，2013年发起大篷车艺术沙龙，次年开始大篷车艺术旅行。

艺术履历

·1991年师从全国著名画家全太安先生；

·2004年3月参加中国科技大学周韶华工作室中国画高研班；

· 2006年进修于国家画院；

· 2006年9月进修于中国国家画院周韶华工作室；

· 2007年12期《画刊》发表个人作品；

· 2011年进修于清华美院；

· 2012年1月参加“北京·亚洲艺术博览会”；

· 2013年3月在北京参加“798首届海峡两岸艺术展”；

· 2013年9月在泰国曼谷参加“中泰艺术家联展”；

· 2014年5月山东荣成博物馆举办的“四人作品联展”；

· 2015年3月武汉参加“惊彩绝艳·重彩艺术沙龙艺术展”；

· 2015年4月在北京“灵犀空间”举办“史海清抽象艺术展”；

· 2017年5月参加“艺术厦门·艺术博览会”；

· 2018年7月《丝路行——“一带一路”书画名家邀请展》（马来西亚吉隆坡AMCE展览中心）；

· 2021年11月参加“广州国际公共艺术博览会”。

3.文化艺术品特点

史海清的画作常以泼墨泼彩表现他对大自然的热爱与思考，他的作品经常省略细节的描绘，只有交融的色彩和抽象的画面，有着酣畅淋漓的壮美感受！这使得史海清的画作就像一股“野生”的力量，在一个无人涉足的地带自由地生长着。

泼墨泼彩常见于山水画里，近代国画大师张大千在晚年时就把泼墨泼彩运用得很精彩，创作了不少经典的山水佳作。不过，史海清从没把自己泼墨泼彩的作品视为山水画，而是抽象的风景，“我画的是一种感觉，天地万物刹那间的那种美，追求一种大气磅礴的气息。不需要画得太清楚，太清楚会没味道，我坚信色彩有丰富的表现力。”所以，史海清的画更多时候在表现宏大的内容，画面里不会见到具象的小桥流水或是山峰树林，而是更纯粹、更抽象的色彩肌理，能想象成什么，全凭看画的人自己感受。

“泼彩、泼墨是带有不确定因素的创作手法，常有意料之外的效果出现，不是把颜料倒上去就能成画的，还需要后期的‘制作’，包括构图的调整、色彩关系的处理等，一幅画面靠颜料的自然流淌、融合的确能产生美妙的肌理，但可能会觉得这里少了、那里缺了，通过二次创作，让画面看上去更和谐，这样才能真正成画。”史海清这样解释道。

《虚实的无间》 68×68cm 纸本设色 2012年

史海清的画不能用色彩斑斓来形容，而大多是沉稳的大地色系，在他的画里，有时候像在仰望天空，看到浩渺的宇宙，色彩交融在一片幽暗里，宛如超新星爆炸的璀璨景象，有时候又像获得上帝视角，从高空俯瞰大地，看到消融的冰川、喷涌的火山、曲折的峡谷、奔腾的河流……那份壮美，给人震撼的视觉冲击，直击人心。

每个艺术家都会有自己欣赏或追随的大师，指引着自己的探索方向。史海清也不例外，他欣赏艺术家很多，大部分都是抽象绘画的佼佼者，像罗斯科、波洛克、赵无极、朱德群等。他记得当兵的时候，有一次去中国美术馆看展览，见到赵无极的画，当时还不认识赵无极是何许人也，只觉得他的画看着舒服、喜欢，是自己想要的境界。那种对抽象的启蒙，也一直激发着他的艺术探索。

史海清一直很迷恋荒芜的感觉，他特别喜欢荒野，每当进入荒芜的地带，方圆几公里都不见人烟，面对一望无际的沙丘、连绵的山川，会激发出他的想法，觉得自己太渺小，比一粒尘埃都不如，心中对大自然的敬畏也会油然而生。一旦灵感来了，史海清便立刻拿出纸和颜料，铺在地上，直接泼墨泼彩，把自己瞬间迸发的感觉与印象直接挥洒到纸上。然后，等回到工作室后再对画面进行调整，慢慢完成创作。

这种随心的旅行，不是去探险，也不是到荒漠、戈壁里拍摄、写生，而是一个人静静地待着，看周围的景色，独自感受、思考。他觉得一直在城市里待着，会让自己的心境、眼界打不开，所以喜欢简朴点，把这种特别的旅行当作修炼自己的过程，慢慢沉淀出美学的感悟。

“天地玄黄、宇宙洪荒”，从古至今，《千字文》这样的童蒙读物就在教我们思考。而史海清，是当代少有的画出了宇宙观的艺术家。在画面中，将各种情感、能量和印象向外伸展，以唤起绘画的生命力，引出一个从意识上去感观，从精神上去感觉的艺术世界。

他的创作手段也从不拘泥于国画还是油画，只要能把画面效果表达好，都能为我所用。比如，他会用丙烯颜料来进行水墨创作，丰富、拓展水墨的表现力。史海清坦言，自己一直独爱黑色调，他觉得更高级、更沉稳，也更耐看。史海清对于自己的画作有着严苛的要求，他要对自己狠，凡是不满意的作品，都会毁掉，直到画出满意的效果才会罢休。史海清就这样带着一股执念，带着自己的思考孤身前行，往深邃的境界一直钻研下去。或许，现在的史海清，才是最富创造力的，能全情投入，物我两忘，假以时日，必然会迸发不一样的精彩来。

自由艺术家史海清涉猎于现代水墨、抽象油画。近年来以大篷车的形式行走于西部深山、荒漠。将自己置身于大自然之中，回到原初，回到洪荒，以达到一种享受自由、享受宁静、享受孤独的艺术生活状态。

史海清的画与众不同之处，在于他不拘泥于枝节的琐碎，而是选择了一种变化莫测乃至变化无穷的神秘世界。或如梦似幻，或风云变幻，或色彩斑斓，汪洋恣肆，纵浪大化。虽不着眼于状物，但穷极幽深，通阴阳之变，引人无限遐思。

《月光》 54×44cm 纸本设色 2017

他极力去接近宇宙万物本体，察天地之变，洞万物之源。得阴阳化育之法则，明“至大无外，至小无内”之道，画中似乎无形无象，但却有阳抱阴合、万物化生之理，笔墨周流于宇宙，色彩贯通于万物，道不离艺，艺不离道，由现象世界升华到形而上之道的化境。在史海清的画作中，最常见的是宇宙万物，大化流行，生生不息，从混沌到有序，全源于明手阴阳变化的大开大合，循环往复，元气淋漓，盈虚消长，虚实有无的独特表现。

他的画之所以能有一种大气象神韵，我觉得是他有一种特殊的艺术气质，敢于天地我立，万化我出，切入大本大原，以灵明之心，智慧所启，得生生不息之道，贯通自我生命于画中。他在艺术上找到了自己的位置，守恒不二，建立起一个自己的精神家园，灵魂的住所，观天地之大美，而达万物之理。

（1）收藏价值

《天地大美》以签章限量版画的形式将艺术家代表作品转换为文化艺术衍生品，每幅作品均带有限量编号、艺术家签章。版画同样具有独特的视觉效果和艺术魅力。因其制作工艺复杂、技术要求高，一幅限量版画作品不仅需要艺术家亲自参与，还需要有技术高超的工艺匠人一起制作。他们不仅需要使用优良的设备，还需要对色彩具有极强的感知能力以及具备精湛的手艺。因此，每张限量收藏级的版画都是艺术、科技、人力和物力完美配合的产物。

限量版画利用高像素扫描设备和精湛的手工艺，能够达到几乎与原作无异的复刻效果。高品质的版画，不仅在视觉上给予收藏者极高的欣赏体验，而且对于那些难以亲眼见到原作真迹的人来说，复刻版画提供了一个极好的替代选择。随着时间的推移，一些复刻版画的收藏价值不仅体现在欣赏上，更体现在其升值潜力上。市场已有许多限量版画的购买价格与现在拍卖价格相比，已经有了显著的增值。这种升值不仅是因为复刻品的质量和艺术价值，还因为其稀缺性和市场需求。一些复刻版画，尤其是限量版或珍藏版的复刻版画，由于其独特性和艺术价值，成为了收藏家们追逐的对象‌

“绘画的价值，除了体现创作者的艺术水平之外，就是孤本无法复制的特性。”随着近几年艺术市场的兴起，使得当今艺术家作品的复制版画逐渐流行起来，并且逐渐受到市场的青睐。限量版画的收藏价值早已得到普遍认可，由于印数有限，过程又由作者亲自参与制作，名家的作品有着较高的艺术价值和收藏价值，已经成为艺术品收藏入门的第一阶段。通过限量复刻版画的方式发行，让知名艺术家的作品，不仅适应了市场需求，也是对艺术品在未来长久绽放的一次成功探索。

限量复刻版画不仅满足了中高层消费，同时使收藏行为的风险减低，也是入门藏家提高眼界和鉴藏水平的基石，实现优秀艺术作品走进千家万户。从具有收藏价值的艺术家作品中选择最适合家居和办公装饰的作品，从作品收藏价值到版权确认，从数字化输出到制作，秉承精益求精的理念，让大众共享博大精深的中国文化艺术精华。

（2）审美价值

中国书画是中华民族的国粹，优秀作品是先进文化的结晶，其市场已经成为全球艺术品市场的重要组成部分。纵览中国绘画史，一个艺术门类的发展并非仅源于其演进历程之时代久远，亦非依赖于图像样式之风格渐变，而文脉传统之有序演进有时也不见得是波澜不惊并顺理成章的。这典型化体现于中国画的历史沿革进程之中。

历史上一些伟大的艺术家，都曾经创作了很多精美的版画作品，伦勃朗、米勒、梵高、马奈等艺术家，都曾将自己的作品制作版画。基于此，我们现在才能在大英博物馆、美国大都会艺术博物馆等欣赏到这些同等于原作的艺术珍品。

版画具有很强的表现力，可以通过不同的印刷技法表现出不同的视觉效果，从而表现出艺术家的独特风格和情感。版画作品往往呈现出简洁的线条、精美的构图和鲜明的色彩等等，给人以美的享受。一些经典的版画作品通常还蕴含着艺术家深刻的思想和情感，能够引发人们的思考和共鸣。

《红云凝暮》68×68cm 纸本设色 2010

本次挂牌《天地大美》文化艺术品以大胆的绘画作风，浓郁而又极富变化的色彩，使笔下的大自然和宇宙万物呈现出深邃的抽象性。而版画作为该文化艺术品的展现形式，作为一种历史悠久的艺术形式，本身也具有很高的审美价值。

（3）学术价值

本次文化艺术品选择限量复刻版画的形式呈现。而纵观中外版画的发展，不难看出艺术原作与版画二者之间有着相互影响，相互促进的关系。木刻版画作为版画的起源，现存最早的传世原作是唐咸通年间的《金刚般若波罗蜜经》扉页画。中国的木刻技术在十五世纪传播到欧洲大陆，催生了一批优秀的木版画大师如阿尔布雷特·丢勒。他们在人文主义和中世纪教会统治的斗争中给木版画赋予了强烈的时代感，并且将欧洲的版画发展推向了一个崭新的高峰。

《雪月的对话》 29.4×35.1cm 纸本设色 2020

而后十五世纪铜版画在意大利被发明后，伦勃朗、弗朗西斯科等一系列艺术家的诸多铜版画也成为旷世名作。晚清时期中国版画又被十九世纪在欧洲出现的石版画所冲击，中国古代木刻版画由此衰微。二战后，因为工业革命的发展，丝网版画兴起。

这些艺术家的出现与技术变革带来的冲击密不可分，可以说，艺术家永远是技术变革的首要个体实践者。因此我们可以说，版画是技术带来的艺术领域的拓展。

三、市场风险分析

随着我国收藏热的兴起，越来越多的人投身于书画收藏。和其他投资产品一样，版画艺术品投资也存在着风险和利弊。

一方面，由于书画作品的价格标准难以统一，市场定价方式往往以作者意愿定价，导致书画作品价格令人捉摸不透，也因此版画市场价格存在很大水分，这使得很多潜在受众不敢轻易涉足版画收藏。另一方面，书画市场对于投资者来说有较高的门槛，对于在进行投资之前，需要对中国画市场有一定的了解。包括中国画的种类、流派、价值评估方法、市场行情等方面。在此基础上，投资者可以选择一位或者几位自己喜欢或者市场前景好的画家进行投资。这需要考虑到画家的知名度、作品的品质和市场认可度等因素。而中国书画是一种非常脆弱的艺术品，投资者需要采取适当的措施来保护和维护画作，以确保其价值的稳定。

限量版画收藏作为一种独特的艺术形式，展现出了无限的市场前景。科技的持续发展和人们日益增长的物质精神文化需求无疑会使版画市场焕发新的活力。这是一个值得关注和投资的时代。但限量版画的收藏也存在相应风险。投资者们应该注重版画创作者在业界的地位及口碑，其作品是否具备收藏价值。此外，艺术家的亲笔签名或独特印记也是版画作品价值体现的重要组成部分。限量版画因其“可复刻”打破原作的“唯一性”，但其也因授权限量制作才使得其仍然具备较高的收藏价值。限量除艺术家的独特印记外，通常也体现在其版号和版数上，制作越少的版画，价值就越高。

理性投资习惯是投资者能长期进行艺术品投资的重要保障。理性投资者应该有自己的投资原则、投资策略，才能在纷乱的艺术品投资市场中保持冷静思考，做出合理投资决策。

投资者一方面应根据自身兴趣选择艺术品投资种类；另一方面结合自身经济实力选择投资规模。投资者往往会受市场中其他投资者行为和市场潮流的影响，而多数情况下，盲目追随往往事与愿违。投资者应该坚定自己的投资决策，不应存在“捡漏”或其他侥幸心理。艺术品投资市场未来的不确定性是客观存在无法避免的。

投资有风险，入市需谨慎！